Archive for 三月, 2006

High Fidelity (失戀排行榜)

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High Fidelity 2000 (UK/USA) 107min 8/10

Tagline: A comedy about fear of commitment, hating your job, falling in love and other pop favorites.

相較於 Fever Pitch 改編的亂七八糟, High Fidelity 就忠於原著而且好得多了. 尤其我對書中的流行文化和音樂其實不熟悉, 但是當這些 music list 化成影像和音樂時, 就算背景從倫敦變成芝加哥, 但是書中那種懷舊的氣味, 都會單身男子的生活, Rob 旁白中不時流露的機智幽默, 還有對音樂的癡迷等等感覺都營造出來了.

除了好音樂, 這部電影也有許多來頭不小的好演員, 飾演 Rob 前女友的 Catherine Zeta-Jones 和 Lili Taylor, 飾演情敵的 Tim Robbins, 還有超搶戲的唱片行二人組: Todd Louiso 和 Jack Black 都是很有趣的角色, 當然不能不提 John Cusack, 真不知道 Cusack 就是 Rob 這種人, 還是融入角色融入的太好, 我覺得這是他從影至今代表作^^

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Fever Pitch (足球狂熱)

Fever Pitch 1997 (UK) 102min 6/10

Tagline: Life gets complicated when you love one woman and worship eleven men.

英國原版的 Fever Pitch, 不是美國以紅襪隊為背景的版本. ”Fever Pitch”這本書是作者 Nick Hornby 的半自傳,用 1968-1990 間的多場足球比賽為背景,寫他對阿森納的熱愛,我想只要是熱愛某種事物的 XX 迷,看到作者許多貼切的心情描寫,都能會心一笑的。

書本身很好看,但很難想像這樣的書怎麼拍成電影,結果劇情果然著重在原本只有一小小小部分的愛情故事,(而且還是個老套沒有說服力的愛情故事),作者愛上阿森納的原因、和父親的微妙關係、作為一個死忠球迷的心路歷程、英國足球流氓問題,大多不夠深刻,雖然劇本是 Nick Hornby親自改編,但還是看書的好。電影最大的好處就是拍出了阿森納主場海布里球場,看到真正的球場出現在螢幕上才是我看這部電影的最大目的,降就夠了。

review from eFilmCritic.com

PS. 最近偶然在一篇寫球迷精神的文章,看到其中引用阿森納第一球迷 Nick Hornby 的話:"我首先是阿森納的球迷,其次才是英國隊球迷…"這真是死忠度滿分的熱情。更讓我驚訝的是,原來 Nick Hornby 的小說已經有三部被改編成電影,分別是 About a Boy、High Fidelity 和 Fever Pitch,大體上我喜歡這三本書勝過電影。

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50 greatest independent films

台灣很難看到美國的獨立製片, 例如那種日舞影展入圍的電影, 不過最近看了 Grose Pointe Blank (另類殺手) 和 In the Company of Men (惡男日記), 讓我無意中發現帝國雜誌在去年選出的 50 部獨立製片, 有娛樂刺激之作. 也有藝術片, 更重要的是低成本, 大膽創新, 名單中有些完全沒聽過, 有些大名鼎鼎卻沒看過, 有些是名導演的早期一鳴驚人之作, 很有趣, 先記著吧. (*是看過的)

Empire’s choice of the 50 Greatest Independent Films 

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The Element of Crime (犯罪份子)

不知道為什麼會突然放映拉斯馮提爾的歐洲三部曲,我猜是宣傳 DVD 的手法吧。還記得我剛開始看所謂的影展片、歐洲片 blabla 的時候,"歐洲特快車"裡催眠、投影的應用、黑白彩色交替的使用、層層疊疊的畫面等電影表現技巧,讓我驚歎不已。既然難得有大螢幕放映,就看看歐洲三部曲前兩部,見識一下拉斯馮提爾的創作軌跡。

三部電影看下來,我第一個感想就是:技巧絢麗、大膽、充滿原創性,對電影角色也對觀眾雙重催眠的構想很有趣,但是劇情實在很貧乏,完全缺乏之後良心三部曲(Breaking the Weaves, The Idiots, Dancer in the Dark)裡對人性透徹的洞察,也許是因為導演當時還年輕吧。

我喜歡"犯罪份子 Element of Crime"裡昏黃、破舊、永遠在下雨的不知名歐洲城市,但是場景的氣氛和攝影壓過了劇情線的發展,讓人覺得劇情有名無實。"瘟疫 Epidemic"最有趣的部份是編劇過程畫在牆上的劇情線,整部電影其實是導演對他自己的創作理念和過程的剖析,戲中戲"歐洲大瘟疫"如果對照之前 SARS 的流行,很有醒世的意味。最後一場催眠戲則讓我整個人顫慄不已,太可怕太殘忍了。不過歐洲三部曲裡最討好、也是唯一從頭到尾抓住我注意力的還是"歐洲特快車 Europa"除了炫目的影像表現之外,夢靨般的卡夫卡式荒謬也很棒。

( 以下轉貼自歐洲三部曲影展 官網)

催狂魔人——拉斯馮提爾的驚悚催眠術

拉斯馮提爾在「催眠/歐洲三部曲」中,以催眠為半隱藏性的母題,展開他對觀眾的催眠手法,一次次地引導觀眾深入催眠的這個議題,由【犯罪份子】中以尋求治療終因暗示性回憶而無法釐清虛實記憶的錯亂,【瘟疫】現場演出催眠場景的寫實失控(整場戲在未經採排的情況下捕捉住最真實且殘酷的催眠畫面,甚至因催眠師錯誤的引導語,引發演員歇斯底里的瘋狂狀態),到【歐洲特快車】由片頭即以催眠師對主角及觀眾的同步催眠,以完成如鐵軌般平行詭異的雙重性催眠結構,也是迄今最具挑戰性、想像力的催眠經典電影作品。 

The Element of Crime 1984 (Denmark) 7/10

【犯罪份子】是影史上最冷異的犯罪電影,也是導演拉斯馮提爾 1984 年推出的一鳴驚人之作。天生反骨的拉斯馮提爾一反過去歐洲電影崇尚的自然主義法則,以突逆破格卻又令人瞠目結舌的電影語言和影像風格,開創出具有強烈個人色彩的獨特美學。

我們在影片的金黃色調中,隨主角費雪掉入一場夢魘似的催眠。自我放逐多年已筋疲力盡的偵探費雪,從開羅回到記憶中的歐洲,偵辦專門殺害賣樂透彩券小女孩的連續謀殺案。為了解開迷團,費雪必須進入殺人兇手的心理狀態,試圖在催眠師的協助下,以直覺理出犯罪的型態以預測下一次的犯案,然而他的命運似乎籠罩在不安的宿命中。

費雪求助於曾經寫過研究犯罪心理學「犯罪元素」一書的退休老師歐斯朋,並以他的理論基礎為實踐範本,抽絲剝繭中,他發現兇手可能是一個名叫哈里的人,生死未卜,也可能正在這陰鬱多雨、沼澤式的歐洲,策劃下一起謀殺案。從一個犯罪現場奔波到另一個犯罪現場,從一個動機推理質疑到另一個動機推理,他開始懷疑,自己正緊追不捨的兇手,正是自己,尤其當催眠師喊出他的名字:「哈里…」。

在電影【現代啟示錄】似的氛圍中,即便主角及觀眾已經從這場駭人的催眠歷程中驚醒過來,所有恐懼與迷惘將深深烙印在腦中,永遠無法抹滅。【犯罪份子】是以拉斯馮提爾以E開頭的歐洲三部曲的首部曲,平行剪接及時空錯置的敘事手法,迷幻奇情的視覺構圖,結合與催眠有關的母題,極致的表現主義混合了卡夫卡以及波赫士的樣貌,成為最具後現代啟示錄風格的代表作品。

主角進入因自我混亂與死亡而麻痺入睡的歐洲,自信地跋涉過沼澤式的圈地,理想主義地希冀矯正扭轉眼下所見的所有錯誤,然而當他們執善時,事情卻更加謬誤。拉斯馮提爾在此後三部曲當中,也一貫延續著這種「指證邪惡正是使邪惡不朽」的論調,並惡意地將這種罪惡感傳遞給觀眾。此外,【犯罪份子】也表達了拉斯馮提爾對於所有基本教義的批評,無論宗教、政治甚至是藝術,以及傳統電影手法的諷刺及顛覆。他以一種患了黃疸病的顏色以及氤氳瀰漫的水澤,創造出對當代回憶的脅迫感以及恐怖氛圍,觀眾很快就在這種不安的色調中掉入半催眠的狀態,導演野心勃勃地以此避開主流電影中活生生的血腥殺戮場面,在完全沒有視覺上的暴力及屠殺畫面中,卻創造出影史上最冷異的黑色電影。

也有評論者將拉斯馮提爾的【犯罪份子】比擬為保羅奧斯特的【紐約三部曲】,同樣是在 80 年代中期以偵探故事為基底,卻在對同類型題材的操作手法重新排列、分解重組中翻轉,而具有對現代性社會複雜的存在主義式的,以及充滿認識論的詮釋。 

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Europa (歐洲特快車)

Europa 1991 (Denmark/Sweden/France) 9/10

「現在聽我的聲音,從一數到十,你將身在歐洲…」。

【歐洲特快車】延續「歐洲/催眠三部曲」的風格,影片開始就在催眠師的引導語中,主角和觀眾再次接受催眠,掉入 1945 年二次大戰結束後的德國。德裔美國年輕人李歐,在表面上看來無知良善的熱情中,為了自己和平的理想回到德國,經在鐵路公司上班的叔叔介紹到 Zentropa 火車公司,擔任臥舖車廂儲備列車長的工作。

一絲不苟的叔叔交付著即將面對的列車長考試的細則,火車時刻表的背誦、舖床的平整、黑頭皮鞋的擦拭,年輕人隨著火車的旅程親眼目睹戰敗的德國納粹,也捲入了一場莫名的愛情,目睹所有神秘未知的事件與秘辛。美麗的金髮女友竟是戰後納粹黨羽組成的狼人游擊隊份子,1912 年由哈特曼家族創設的 Zentropa 公司,原來是戰時將猶太人運往奧許維茲集中營的管道,戰後卻搖身一變成為營運往返歐洲各大城市的鐵路公司,在李歐尚未由所有糾結難解的迷團中理出頭緒時,他登上自己的死亡列車,刺殺行動從一名八歲的小男童身上展開,自己揣懷著的炸彈,究竟又是否要與火車同歸於盡呢?轟天巨響中,生命重新在催眠的倒數聲掙扎開始。

【歐洲特快車】是個對電影影像與技法充滿炫耀性的、奇特的、迷宮式的電影,影像結合【銀翼殺手】、【巴西】、【大都會】的氛圍,劇情充滿德國導演法斯賓達的通俗劇的情趣,主題又有著拉斯馮提爾對他所崇敬的導演希區考克「火車電影系列」的致敬。因為之前電影在商業性上的成功,導演在籌拍【歐洲特快車】時資金較為優渥,更加速度似地展開他對電影特效的瘋狂追求,樂此不疲地在電影中層層疊疊出許多畫面、特寫和圖像式的文字,甚至有多達七層重疊影像的處理,而影像中的影像、構圖中的構圖之精確,在數位技術尚未到位的時代,他神乎其技的表演著電影特效,實至名歸地榮獲當年坎城最佳藝術貢獻獎、評審團大獎、最佳技術獎等多項大獎。

拉斯馮提爾曾說過【歐洲特快車】是現代主義小說之父卡夫卡【美國】這本小說鏡像似的反照,同樣充滿幽暗奇幻的氛圍,同樣是無知熱情的少年對新世界的體會與探索,影片圍繞著卡夫卡式的政治驚悚與夢魘,劇中主角凱斯勒以及凱瑟琳娜的名字以 K 開頭,也並不是沒有理由的(無巧不成書,拉斯馮提爾個人助理的名字也以 K 開頭)。

影片處理著德國人的卑微、野心、未重建的國家主義,希望重建納粹的機會主義者,或是未重組的納粹份子,這也是拉斯馮提爾自學生作品以來一向關注的議題。拉斯馮提爾此以對無知的美國以及夢囈中的歐洲展開強力的批判,無力的憤怒與絕望,在令人驚嘆的電影技巧背後,主角在催眠者的引導下,進入卡夫卡式的夢遊,黑白色調的夢境狀態,彩色情境的清醒回甦,也呈現出現代性社會中一種精力耗弱的恍惚狀態。

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Epidemic (瘟疫)

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Epidemic 1987 (Denmark) 6/10

製片人即將前來驗收成果,編劇尼爾喜孜孜地,正要把和拉斯馮提爾兩人合作發展長達一年的劇本【條子與婊子】列印出來,卻像是個惡作劇般地,發生了磁片損毀的慘劇。短短五天的時間,對於重新回想每一場景的細節,兩個人都失去了熱情,他們開玩笑似地,在打字機上鍵入EPIDEMIC(瘟疫),電影開始在真實場景與他們正進行的【瘟疫】電影場景中跳躍,新的創意構想,描繪懷抱著拯救「歐洲大瘟疫」理想的年輕醫生梅斯梅爾,著手調查瘟疫傳散的緣由,以試圖阻止這天譴似的疾病,卻沒有想到,瘟疫其實正隨著他飄越歐陸的旅程,一發而無可收拾。

拉斯逢提爾長期編劇搭檔尼爾(他同時也是【歐洲特快車】及【醫院風雲】的編劇)及他本人親自現身說法,在劇中扮演自己,然而毫無激情血腥場景的劇中劇【瘟疫】的新點子,似乎引不起製片人的興趣,即使在滿桌的美酒佳餚中,一年多來的投資,僅換來這十二頁長的劇本,簡直就是個玩笑,直到晚餐後的一場即興演出,看過劇本的年輕女孩在催眠師的引導之下進入【瘟疫】這部電影,她在極端驚恐中狂叫奔逃,再也無法醒來,甚至拿起餐叉的暴力舉止,真正的瘟疫,已經從編構的劇本中,侵入現實,從拉斯馮提爾的手中悄悄蔓延開來。

【瘟疫】這部電影,就某個層面來說,簡直就是拉斯馮提爾的自傳性電影,也是可直接透徹的瞭解拉斯馮提爾如何將他個人理論實踐於電影中的電影,更是想要瞭解拉斯馮提爾電影創作方式的絕佳範例。拉斯馮提爾在電影中飾演自己,同時也飾演劇中劇那位充滿理想性格的梅斯梅爾醫生,與現代催眠術之父梅斯梅爾同名的年輕醫生,並不瞭解自己的努力,正是使瘟疫疫情無法控制的傳播者,這也是拉斯馮提爾在歐洲三部曲中不斷重複的母題:良善無知的執善,卻是促發助長邪惡並使其不朽的推手。

在【瘟疫】一片中,充分可見拉斯馮提爾延續至【醫院風雲】的影像風格,手持攝影機,奇特且令人震驚的特殊構圖,昏黃的色調,部分援用自然光,以及現場即興創作的電影方法。當然拉斯馮提爾為追求藝術,真誠卻殘酷的對待演員的高度爭議性,也在本片中略見雛形,影片中被催眠的女孩完全的精神失控,不僅是所有工作人員前所未料的實況,他不僅不停下攝影機,反而不錯失的捕捉失控片場內的所有景象,方得營造出如此令人心驚膽顫的電影。

此外,拉斯馮提爾個人著名的各種恐懼症:從懼怕地下室結構的屋室,懼怕飛行、疾病、醫院等等;他對各種意識型態的狂熱同時抵抗:從唯心論、真理、到個人主義的辯論;他的編劇技巧:在牆上畫出劇情線、諷刺的指攝、利用自己以及別人的痛苦,在各種電影元素的彼此對立中堆疊出的衝突性以及獨特美學,在傳散瘟疫的場景時佐以華格納的音樂,在戲弄、自我保護中顯露的真誠,【瘟疫】可被稱之為拉斯馮提爾自我剖析的最佳經典。

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