lost and found cinema

穿過劇場的玻璃：劇場導演的影像創作   

這個影展很酷, 把劇場和電影連結在一起辦個專題影展, 難度很高耶, 不過我只看了 “玩偶之家”, 現在想一想沒有擠出時間多看一點, 實在太可惜了啦….

Nora Helmer 1973 (Germany) 8/10

老早就聽過德國導演法斯賓德的大名，不過這是我第一次看他的電影，雖然影像質感看起來很粗糙，不過我很喜歡這種改編自劇作，拍出來也很像劇場表演的電影。場景變換和攝影機的移動感覺很像劇場，而且電影所有的畫面都是透過玻璃、透過框框，或是從鏡子中反射出來的。神奇的是演員的演出有種僵硬的感覺，但這種感覺正好和長時間的靜止鏡頭、還有這個很人為的故事設定搭配的恰恰好。

不過看電影前，我對易卜生這個女性主義濫觴的劇場代表作＂玩偶之家＂沒啥了解，所以我也搞不清法斯賓德版本的電影和劇作有什麼差別，又電影的好看到底是導演拍的好還是故事本身就好？然後十月底我又要去看＂德國歐斯特麥耶劇團＂的現代版玩偶之家，真期待！

本片是德國新電影怪傑法斯賓達早期的作品，改編寫實主義劇作家易卜生經典劇作《玩偶之家》而成的電視電影。他以激進但忠於原著的手法詮釋劇本，賦予女主角─易卜生筆下的英雌諾拉，相當的自覺與自信，使她可以面對外在世界的道德常規壓力，毅然決然拋棄「玩偶之家」代表的安全舒適的家庭價值，掙脫傳統女性角色的束縛，勇敢追尋自我。

影片整體的製作也受到本劇勇氣與執著的鼓舞，而充滿難得的豐沛能量。易卜生戲劇的特色與力量，表現在如倒影般的意像以及角色獨白時的剪影；法斯賓達以柔和套色的影像手法試圖呈現易卜生的劇場美學。影片以當時仍屬新穎技術的錄影機而非慣用的膠捲影片拍攝，看似貧瘠而粗糙的影像質感，反而給本片帶來一種令人驚艷的的特殊魅力，緊密扭絞出所有演員對話的最微妙之處。

《玩偶之家》與法斯賓達同期其他作品《瑪莎》與《寂寞芳心》有極大關聯性，都以女性面對不幸福的婚姻關係為主題，三部片之中的男性都以教育而非愛情對待妻子，而這些女性都試圖反擊這樣的不公處境，卻只有諾拉獲得成功，即使是付出極大代價才換來。諾拉這個角色從寫實的設定發展，而在她決意追尋對自我身分認同的過程，逐漸昇華至神秘神聖的宗教救贖境地。

關於法斯賓德：
全才型的法斯賓德身兼導演、編劇、演員、製片、劇場經理、編曲、設計、剪接和攝影等多職。他對新德國電影的重要性，有人比喻為心理學上的佛洛依德、舞臺上的莎士比亞。他的創作力驚人，題材大膽，以「壞孩子」之名縱橫影視劇界，銀幕上和舞台下同樣精彩，他恣意揮霍生命的一切，死於用藥過量，年僅37歲。他在14年的拍片生涯總共執導過41部電影，評價不一，卻有不拘一格的特色，題材無視情慾禁忌，大膽揭開人生卑微的一面，觸及無國界性別的愛情觀。

曾有傳記作者對法斯賓達提出針闢的評論:「唯有存在於藝術家腐壞神經系統中的憤怒與冷酷無情的狂喜，才是藝術創作真正的靈感泉源。」也有人用「浪漫的無政府主義者」形容他敏感又殘暴的複雜性格。他的作品對女性角色心理的深刻刻劃是電影同儕中罕見的，他並將自己性別認同中女性特質的優缺點無保留地投射在影片中。他的作品雖然顛覆基礎電影語言，透過通俗劇的形式，卻深深吸引觀眾與評論者。他以多部電影做為人生寫照，是一個勇於坦承自我的導演，這也是他的傳奇之處。

1969年以第一部劇情片《愛比死更冷》在柏林影展一鳴驚人，1973年以《恐懼吞噬心靈》於坎城獲獎。他的經典作品包括《愛比死更冷》、《莉莉‧瑪蓮》、《瑪麗‧布朗的婚姻》（1979柏林影展銀熊獎〉、《亞歷山大廣場》…等等。他的作品受人推崇的地方，在於他持續不懈地勇敢批判社會對弱勢族群（包括同志族群）的壓迫和不公平對待，加上他對電影藝術的精采掌握，使他成為德國電影史上最令人爭議又難忘的身影。