Archive for 十月, 2006

Spalovac mrtvol (焚屍人)

催眠影展 

Spalovac mrtvol The Cremator 1968 (Czechoslovakia) B&W 95min 10/10

電影最後, 看到資深火葬員完全瘋狂的偏執, 我簡直是雞皮疙瘩掉滿地, 影展介紹寫的太好了, 利用鏡頭的扭曲和許多意味深長的凝視, 整個影片充滿實驗性和壓迫性, 劇情氣氛的確比血肉模糊的恐怖片更令人坐立難安, 這是我所看的五部影片中最喜歡最驚豔的一部, 再次證明了詭譎荒謬又黑色的電影果然非常對我的味. 我只看過少數捷克斯洛伐克新浪潮的電影, 但是每部都非常喜歡, 只可惜這些電影超級難看到的.

PS. 本片男主角Rudolf Hrusínský 就是”Ten Minutes Later: the Cello 十分鐘後”裡, Jirí Menzel把他的電影片段剪輯而成而向他致敬的演員, “十分鐘”系列我最愛的就是這段耶!!!

Czech and Slovak Cinema from GreenCine
A Black Pearl of the Deep (review from Sense of Cinema)
精神奴役比死亡更可怕 by kavkalu

(介紹) 這部比血肉四散的恐怖片更令人坐立難安的恐怖荒謬劇,改編自捷克作家 Ladislav Fuks 的同名小說,被影評人比喻為結合「奇愛博士」與「反撥」(波蘭斯基導演)的詩意表現主義驚悚傑作。魚眼鏡頭下扭曲變形的火化場殿堂、布爾喬亞家居場景、放蕩逸樂的聲色場所…,乾淨無比的黑白影像中隱含的暴力,是導演喬拉.赫茲對看似平和、安逸、聖潔的生活之下人性陰暗面的剖析。

一家火葬場的資深火化員二十年的職業生涯對他的人格有極大影響,他對透過火化以潔淨肉體,使靈魂昇華的特殊工作有偏執的迷戀。由於他對西藏文化,尤其是涅磐的理論感興趣,而把火葬理解為助人涅磐,超渡死者靈魂的神聖使命。片尾他的自我催眠與瘋狂到達極至,不僅手刃血統不純正的親人,並認為自己是新的救世主,將接替辭世的達賴喇嘛拯救世界,普渡眾生。

導演成功刻劃出主角人物─一個結合小中產階級保守心態、佛教超渡的信仰,以及國家社會主義的小人物,如何在納粹入侵捷克、日爾曼主義高漲、反猶主張逐漸成形的政治氣候醞釀下,扭曲了自我靈魂而步向瘋狂。並以場景中四處可見的死亡主題的壁畫和蠟像標本,以及許多意味深長的鏡頭,營造主角對死亡的迷戀和病態的品味。電影始終瀰漫一股實驗室和殯儀館常有的濃重詭異福馬林氣息,為影片逐漸邁向毀滅的結局做了預言式的鋪陳。

本片以極為流暢的敘事與剪接技法一氣喝成,場景轉換非常靈活順暢,毫無任何無趣的情節或節奏不順之處。和當時捷克新浪潮的成員一樣,如同他的好友斯凡克梅耶,赫茲也受到超現實主義美學的深刻影響,如片頭部分動物園中囚禁的動物特寫─動物的獠牙、眼睛,交叉對比人物臉部特寫,以及囚籠的柵欄構成的視覺/心理壓迫感,巧妙呼應片末對猶太大屠殺殘忍境遇的暗示。

片頭出現撕裂肖像和拼貼肢體的人物照片更是充滿象徵。這也是讓重新發掘這部傑作,並成功將它介紹給西方影評人的英國奎氏兄弟導演初看即大為驚艷的特色。本片另一重要元素為大量運用捷克重要作曲家 Z denek Liska 的音樂,在許多關鍵情節處(如謀殺場景)成功地加劇了混雜驚悚、焦慮與荒謬的瘋狂情緒。被稱為「捷克新浪潮電影的黑暗、詭異奇葩」,喬拉.赫茲從1966之後執導超過三十部電影和電視劇,建立了自己獨特的譏諷幻想與黑色幽默喜劇風格….

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Alain Delon

Alain Delon (1935- , France)

Rocco e i suoi fratelli (Rocco and His Brothers) (1960)
Plein soleil (Purple Noon) (1960)
L’ Eclisse (1962)
Il Gattopardo (The Leopard) (1963)
Le Samouraï (1967)
Un flic (1972)
Le Cercle rouge (The Red Circle) (1970)
Monsieur Klein (1976)*

香港辦過 Alain Delon 的回顧展 (網站) 一整個羨慕死人
年輕時候帥到爆表!他的生涯真要感謝 Luchino Visconti 的挖掘 :)

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Catherine Deneuve

Catherine Deneuve (1943- , France)

The Umbrellas of Cherbourg (1964)
Repulsion (1965)
The Young Girls of Rochefort (1967)
Belle de jour (Beauty of the Day) (1967)
Mississippi Mermaid (1969) *
Tristana (1970) *
Un flic (1972)
Le Dernier métro (The Last Metro) (1980) *
8 femmes (2002)
Rois et reine (King and Queen) (2004)

Catherine Deneuve = 法國電影傳奇 = 女神

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Jeanne Moreau

Jeanne Moreau (1928- , France)

Ascenseur pour l’échafaud (Elevator to the Gallows) (1958)
Les Quatre cents coups (The 400 Blows) (1959) …. Woman with dog
Notte, La (The Night) (1961)
Jules et Jim (1962)
Procès, Le (The Trial) (1962)
Bay of Angels (1963)
Campanadas a medianoche (Chimes at Midnight) (1965)

生在法國新浪潮時代的傳奇法國女星之一^^

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Pi (死亡密碼)

催眠、附身、集體瘋狂事件簿影展

錯過了國民戲院的前兩個影展"穿過劇場的玻璃-劇場導演的影像創作"和"聲音的痕跡-影像VS音樂影展"這次我終於有閒情逸致看這個瘋狂又難得的影展了,片單裡的19部電影都很吸引人,讓我坐右為難不知怎麼取捨。最後看的 5 部電影中,4 部是黑白片,也有 4 部是導演處女作,其中一部50′ 一部60′ 一部70年代,深深覺得以前的經典電影雖然沒有什麼特效,但是劇情和攝影的創意都不是現代的創作者能超越的!

這個影展的影片都有共同的主題,共通的氛圍:逃亡、囈語、恐懼、迷幻、瘋狂。唯一最讓我受不了的是居然有很多拷貝帶的螢幕比例是 4:3,我最最最痛恨的就是電影被切成4:3 了,唉唉唉… 不過影展網站裡關於影片的介紹和評析寫得深得我心,所以貼了部份上來。

Pi 1998 USA (B&W) 84 min 10/10

終於讓我等到大銀幕的 pi了(其實光點的螢幕也沒多大) 我一定是太久沒看這種詭譎迷幻又驚悚的電影了, 所以非常喜歡導演的這個爆發力十足的處女作, 時快時慢的剪接, 時強時弱的電音, 高反差的黑白攝影, 讓我完全就陷入男主角 Sean Gullette 的瘋狂的情緒狀態, 不自主的頭也痛了起來, superb acting, superb photography, so genius and so crazy.

review from BBCi-film

(介紹)… 亞洛諾夫斯基則將小說中刻劃毒品對人類精神和感官知覺的影響,以極具實驗色彩和驚悚類型片的美學具體呈現。本片以極精簡的預算,緊湊的劇本與迷幻風格的影像創意,再再挑戰觀者對現實的感觀 …

… 亞洛諾夫斯基充滿卡夫卡式迷幻催眠狀態的敘事風格,加上他特殊安排的攝影手法:掛在演員身上的 Snorry Cam、魚眼鏡頭、縮時攝影、高反差黑白粗粒子質感、MV式的極快與極慢速度交錯剪接等…,配上時而尖銳時而低限的電子音樂為背景,成功營造出空間扭曲的詭異視覺與知覺效果,再再魔幻又逼真地重現嗑藥的迷幻異境,以及讓人屏息的驚險追殺情節。亞洛諾夫斯基非常擅長影像分鏡跟「影像/精神狀態」的隱喻 …

身為紐約客的亞洛諾夫斯基選擇在繁忙的紐約街道和地鐵取景,那些觀眾們在商業電影和911新聞報導中反覆觀看而再熟悉不過的景象,在導演獨特的眼光和美學經營下,讓我們在觀影時如同片中主角一樣一再進入暫時脫離現實的神祕狀態。片末主角昏睡中不意搭地鐵來到末站─科尼島,美國女攝影師 Dian Abbus 鏡頭下,充滿怪胎馬戲團畸零邊緣人的奇異邊陲地帶。想像一下從擁擠的都市核心逃離,一覺醒來,突然到了一處看似荒涼貧瘠卻似曾相似、美的惑人的風景…。不妨將這個遠離都市的邊緣孤島解讀成,導演呼應主角偏執地自囚於抽象的幾何數理世界,孤絕於人群和世間常理的疏離心態的象徵吧 …

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Grbavica (旅行之歌)

Grbavica 2006 (Austria/Bosnia/Germany/Croatia) 6/10

“Grbavica” 在藝術表現和劇情上不是特別突出, 這部電影拿今年柏林影展金熊獎, 我想政治考量成份大了點, 當然這還是很棒的電影, 導演成功地讓全世界有機會重新認識這一個飽受戰火凌虐的國家, 而且因為庫斯杜力卡, 所以我挺喜歡巴爾幹半島的題材 : P

“旅行之歌” 最動人的一幕, 是影片前後女性群象的特寫, 導演讓我們看到戰後遺孀們, 一雙雙絕望呆滯的眼神與一張張無表情的臉龐, 影片最後女主角終於開口說出當女兒出生後, 她內心掙扎的經過: “我都忘了世上有這麼美好的事物” 多讓人鼻酸!

劇本中很苦澀是母女倆各自的感情, 酒店保鑣想撘訕單親媽媽, 問的是: 你去認屍有找到親人的屍體嗎? 女兒和男同學彼此產生好感的契機是因為兩人的父親都是 “烈士”, 戰爭結束後, 昔日生死與共的袍澤, 卻變成互相之間不擇手段的競爭對手, “戰爭反而讓我們更團結” 酒店老闆的玩笑話多荒謬.

 ”Grbavica” 最棒的還是音樂, 首首動聽!尤其是最後的 “塞拉耶佛” 搭配女兒逐漸綻放的笑顏, 好美呀.

關於音樂 (摘自@開眼電影網)

音樂和歌曲在片中裡扮演極重要的角色,並在劇情重要的關鍵時刻伴隨出現,舉凡電影開場的「Ilahijas」崇神歌曲,至電影尾聲的七○年代流行歌曲,甚至穿插其中多首膾炙人口的塞爾維亞「turbo folk」註一的流行音樂,意涵皆有不同。對單親媽媽伊絲瑪而言,她的內心世界很難訴諸文字或語言,卻能在最純淨的音樂流洩中獲得釋放,順道帶出影片獨特的戲劇張力。

Ilahijas意指「獻給神的音樂」,在本片中成為傳達伊絲瑪情感的媒介,整個故事也由此娓娓道來。與它形成強烈對比的是節奏強烈、富侵略性的turbo folk,兩者的高反差也間接指涉伊絲瑪和莎拉這對母女的差異。電影最後以「塞拉耶佛,我的愛」一曲作結,這首波士尼亞人耳熟能詳並經常在旅行途中哼唱的歌曲,在影片裡有其特殊的戲劇功能,因為它愉快的旋律對應莎拉沉重的心情,卻能緩緩引領她打開心門,跟著歌詞唱出她當下的心聲,增添結局情感兩歧的矛盾與衝突。

「turbo folk」是流行於塞爾維亞境內的音樂,內容充滿國族主義精神,以斯拉夫民間歌謠搭配英美流行的重拍節奏形成獨樹一格的音樂風格,在南斯拉夫分裂之後米洛塞維奇(Milosevic)統治期間受到宣揚大塞爾維亞主義的影響,特別受到塞爾維亞人民的歡迎。

波士尼亞的戰爭記憶, review by 何瑞珠

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