Archive for 六月, 2007

Anche libero va bene (屋頂上的童年時光)

Anche libero va bene Along the Ridge 2006 (Italy) 108min

“反正她會再離開” (老是外遇找男人的母親突然回家, 爸爸問孩子願不願意讓媽媽回家, 姐姐含淚點頭懇求父親答應, 始終帶著距離感旁觀自己家庭團聚的男孩 Tommi 只微微點頭. 最後剩下父子兩人時, Tommi 悠悠地對父親說: “反正她會再離開”.)

“家裡的燈沒開” (晚上父親接兩個孩子回家, 尚未進家門, Tommi 抬頭看著家裡的窗戶, 一片漆黑, 電梯裡, 姐姐還在向父親撒嬌, Tommi 低聲道: 家裡的燈沒開, 下一句”媽媽果然又離開了”他沒有講出來, 那一瞬間父子的眼神交換如此強烈, 絕望得讓人屏息.)

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雖然它比不上”四百擊”的經典, “男孩與鷹 Kes (1969)”裡強烈的社會批判性, 以及”有你我不怕 Io non ho paura (2003)”裡濃烈帶點懸疑的氣氛, 但是”屋頂上的童年時光”絕對是一部很能引起共鳴的電影, 光是上面那兩段就夠動人的了. (拿前三部電影來比有點不恰當, 不過這些電影的共通點就是: 都有導演慧眼挑出來超適合影片氣質的小男主角)

這是從一個11歲早熟男孩的眼光看出去的故事, 旁觀他身邊有各自性格缺陷和危機的父母, 愛起鬨嬉戲的同儕, 幸福完美富有的鄰居… 電影劇情看起來很平凡, 導演 Kim Rossi Stuart 也只是簡單地呈現一連串的生活片段和一層層的人際關係, 但卻充滿了豐沛又壓抑的情感, 尤其到最後, 作父親的反而像是兒子反過來被兒子關心, 實在讓人心疼這些提早長大的孩子, 小男孩 Alessandro Morace 憂鬱的氣質完美詮釋這個內斂寡言的角色. 飾演父親的 Kim Rossi Stuart 演而優則導, 他在電影裡的造型超像 Nanni Moretti 的…

英文片名指的是 Tommi 爬上屋頂的時光, 多少也暗指他岌岌可危的家庭和童年. 義大利片名直譯是”sweeper’s okay too”, 是最後父子在討論 Tommi 想踢哪個位置時說的, sweeper 是自由人或清道夫, 其實我的疑問是, 現代足球裡對後衛的要求應該很少只是單純的清道夫了吧 ? 反正 sweeper (或者說所有的後衛) 常常是球隊裡最不引人注意的位置, 所以放在影片最後的點題, 充滿了包容體諒的情感.

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Obsluhoval jsem anglického krále (我曾侍候過英國國王)

Obsluhoval jsem anglického krále I Served the King of England 2006 (Czech/Slovakia) 120min

我的幸福往往來自我所遭遇的不幸!(It was always my luck to run into bad luck.)

引一段影評人黃建業的文章: “守護文學的忠僕, 向黑暗歷史展笑顏-談伊利曼佐”

… 去除更多鋒芒畢露的直接強烈批判, 卻在睿智清醒的眷憫中細說政治制度的愚昧, 扭曲和乖誕. 面對諸此種種歷史的不公義, 曼佐凝眸人性中天真純淨卻脆弱的心靈, “失翼靈雀”中冰天雪地裡, 勞改營男女工作時互相傳遞愛情和溫暖, 30多年後再看, 仍揮著這位藝術家跳脫歷史悲情, 細聆人類關愛的溫和信念. 那種含蓄如詩, 柔美宛似牧歌的作品, 或許正是布拉格新電影奇蹟帶給國際影壇極可貴的一陣春意, 在曼佐的作品裡, 變得特別和煦卻堅定.

文章本身的標題道盡了 Jiri Menzal 電影的特色, 這部電影在今年柏林影展的評價不如預期 (不過還是如預期的拿了金熊獎和費比西獎啦), 我想很大一部分是因為導演的前作”Closely Observed Trains 嚴密監視的列車”和”Skylarks on a String 失翼靈雀”太出色動人的原罪 :P

以文學改編的角度來看, (而且還是導演最鍾愛的 Bohumil Hrabal) 情節的刪減和更動時序沒啥可挑剔的, 原著中最後一章中, 只佔不到五分之一的出獄後的情節, 分散在影片中, 讓我們可以一邊看到他如何趨近於夢想, 又在夢碎後如何重整自我. 不過電影最棒的部分還是在 Jan Díte 二戰前荒謬離奇, 看盡紙醉金迷浮華人生的經歷. 尤其是一開始 Dite 賣香腸的默片片段, 是我最愛的部份. 可惜沒有原著中燕尾服工廠的人體模型氣球群^^.

Director:Jirí Menzel
Writers:Bohumil Hrabal (novel) Jirí Menzel
Cast: 看這些演員的國籍分布還挺有趣的
Jan Dite, young – Ivan Barnev (Bulgarian);
Jan Dite, old – Oldrich Kaiser (Czech);
Liza – Julia Jentsch (German);
Skrivanek – Martin Huba (Slovak);
Walden – Marian Labuda (Slovak)

聞天祥影評

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2001: A Space Odyssey (2001太空漫遊)

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2001: A Space Odyssey 1968 (UK/USA) 148min

Stanley Kubrick (以及共同創作後來寫成系列小說的科幻大師 Arthur Clarke) 一定被外星人抓去過, 才能在人類尚未登陸月球, 更沒有網路的時代, 提出人類本質大哉問 (人類來自哪裏?又將何去何從?) 的狂想曲, 那種超時代的想像力, 讓所有後代的”地球人”導演永遠無法超越. “2001太空漫遊”的偉大之處, 不只在古典音樂的選用, 太空船/太空/star gate 的視覺效果, 更在於 Kubrick 把所有對話和敘事情節簡到最少, 讓 2001 變成一部真正用”影像”說故事的電影, 解釋的越少留給觀眾的想像空間越大, 這大概是偉大電影的共通點吧.

猿人智慧受到啟發後第一個應用的就是暴力, 既諷刺又寫實. 從猿人上拋的骨頭, 直接剪接到飄浮在太空中的圓柱形人造衛星, 堪稱影史上最久的時間躍進. 用”藍色多瑙河”當作登陸月球的配樂, 用查拉圖斯特拉如是說的開場曲日出, 來做為電影的序曲和兩個象徵人類進化的段落, 恐怕也只有 Kubrick 想的出來吧. 也只有用古典樂, 才能免除配樂家用音樂引導情緒的預設立場吧.

人工智慧 HAL 絕對是科幻電影中最經典的”角色”, 大概也是這部電影中最人性化的角色, 因為只有它會求饒會唱歌… 整部電影中有很多無聲的片段, 讓人可以完全 focus 在太空船的開關轉動, 或是太空人沒入無垠太空中, 襯托出相當孤獨與無助, 給人一種十分深沈, 孤絕卻又無止無盡的悲涼感受. 最後太空人包曼變老的過程, 剪接的好微妙. 而那個難以解釋的 star child, 就把它當作人類的又一次大蛻變吧.

2001: A Space Odyssey 超越了 Kubrick 的時代, 也超越了我們的時代!

Roger Ebert review
配樂樂評 文/洛伊爾懷斯

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