Archive for 十二月, 2007

Zerkalo (鏡子), Solyaris (飛向太空)

Zerkalo The Mirror, 1975 (Soviet Union) 106min

Director and Writer: Andrei Tarkovsky
Cinematographor: Georgi Rerberg
Cast: Margarita Terekhova … Mother / Natalya

心不在焉有點勉強地看完, 第一次看塔可夫斯基就看”鏡子”, 不是對其100% 詩意 100% 夢境般沒有邏輯的影像嚇到, 就是被來回於黑白, 彩色, 過去, 現在, 新聞片段的剪接, 流轉於母親, 家鄉, 戰爭等等的童年回憶感動到, 雖然看得心不在焉, 但是那些來回於過去與現在的影像實在是太迷人, 太不真實, 太難忘, 塔可夫斯基絕對是獨一無二我會喜歡的大師之一.

《鏡子》的影像分析, Strictly film school

Mirror is Andrei Tarkovsky’s visually transcendent, artistically revelatory autobiographical film on lost innocence and emotional abandonment. Presented as a languidly paced, achronological cinematic montage of modern day life, personal memories, historical news footage, and dreams, Mirror is an introspective journey through the course of human existence, hope and despair, success and frailty. Mirror is a reflection of Tarkovsky’s haunted soul: his search for spirituality, connection, Truth – exposed through indelible images that inevitably define our own imperfect lives, however trivial or mundane.

Andrei Tarkovsky deliberately obscures time by using the same actors to portray the two phases of the narrator’s life: the fatherless boy attempting to reach out to his distracted mother, and the distant father unable to relate to his self-absorbed son. Anachronistic newsreels of world events are interspersed to provide environmental reference and tonal shift. The structure of the film constantly evolves through the use of flashbacks and flash forwards, defined through chromatic shifts. This results in a film that is thematically cyclical, reflecting the narrator’s pattern of alienation and emotional isolation.

Solyaris Solaris, 1972 (Soviet Union) 165min

Writers: Stanislaw Lem (novel)
Fridrikh Gorenshtein, Andrei Tarkovsky (screenplay)
Cinematographor: Vadim Yusov
Cast: Natalya Bondarchuk … Hari
Donatas Banionis … Kris Kelvin
Jüri Järvet … Dr. Snaut

今年居然看了 2001 A Space Odyssey, Blade Runner 和 Solaris 這三部科幻經典, 2001 驚為天人, Blade 層次差了一截, Solaris 比我預期的 “有劇情有對白”, 女主角是讓人眼睛移不開的類型, 對人類存在的省思更是前無古人後無來者. 這兩部電影被我這樣隨便看完, 實在是糟蹋我期待已久的塔可夫斯基呀.

review: 雜談小說與美俄電影, Roger Ebert, senses of cinema

Both films involve human space journeys and encounters with a transforming alien intelligence, which creates places (“2001″) or people (“Solaris”) from clues apparently obtained by reading minds. But Kubrick’s film is outward, charting man’s next step in the universe, while Tarkovsky’s is inward, asking about the nature and reality of the human personality.

This Guest is not simply a physical manifestation, however. She has intelligence, self-consciousness, memory, and lack of memories…. When we love someone, who do we love? That person, or our idea of that person? Some years before virtual reality became a byword, Tarkovsky was exploring its implications.

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Paranoid Park (迷幻公園)

paranoid_park.jpg

Paranoid Park 2007 (USA) 85min

“Mr. Van Sant has always made a home for lost boys”--New York Times review 這句話真的是 GVS 電影最好的一句註腳了.

說起導演 Gus van Sant 近年的獨立電影, 我永遠忘不了當初看到評價非常兩級的 Elephant (大象, 2003) 時, 它充滿實驗性的類紀錄片風格, 冷冽而疏離地對慘綠少年的觀察, 所帶給我的強烈衝擊. 一首短短的鋼琴曲可以用的那麼讓人心痛, 實在是非常厲害. “大象” 也是少數我看過一次絕不會忘記也不想再看第二次的電影. 描寫 Kurt Cobain 生命最後幾天的 Last Days (超脫末日, 2005) 對我來說雖然看得有點無關痛癢, 但只要能拋開因果關係的敘事, 進入電影中的 tone, GVS 的電影都是非常能抓住觀影者的情緒和思緒的.

到了 Paranoid Park, 導演改用比較細膩而貼近的角度, 去看待一個平凡少年面對父母離異, 初次性體驗, 同儕關係與 “那個意外” 時種種的焦慮, 挫折與罪惡感, 那種宛如溜滑板般來來回回的回憶, 與時空交錯的解構敘事剪輯, 在杜可風的掌鏡, 男主角自然的演技, 和曲風多元的配樂之下, 讓導演電影中一貫的疏離, 幻覺, 夢境, 多了成長青春苦澀的共鳴.

“迷幻公園” 稱得上是我今年 (2007) 期待最久, 結果也如預期迷人的電影. ( 因為這是 Gus Van Sant 近年最平易近人的電影, 加上小男主角眼神迷死人不償命, 所以雖然又是個慘綠少年的故事, 但可以用 “迷人” 來形容^^ ) 大概也是今年看過的首輪電影中, 和 Along the Ridge (屋頂上的童年時光) 並列最有感覺的電影吧~

review: 原子部落格, artforum.com

Despite the fictional narrative of Paranoid Park, the aesthetic problem that Van Sant is grappling with here is precisely that of portraits, whether painted or photographed, in which the subject is anonymous: How does the artist represent the exterior so that it speaks to the mystery of interiority? And whose interiority—the artist’s or the subject’s?

關於我很難融入的 Last Days, 音速青春有很棒的文章

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Les Chansons d’amour (巴黎小情歌)

Les Chansons d’amour Love Songs, 2007 (France) 100min

同樣是向新浪潮致敬, 同樣討論愛情, 哀悼已逝的愛情, 導演 Christophe Honoré 的前作 Dans Paris (花都圓舞曲) 顯然比較討好, ”花都” 容易讓人想起許多楚浮或高達電影裡的角色, 卻有另一種流暢而遊刃有餘的味道, 但是 “Les Chansons d’amour” 三幕式的結構 (The Departure, The Absence and The Return) 與歌唱形式, 實在很難不讓我想起 Les parapluies de Cherbourg (秋水伊人), 雖然兩者調性和劇情走向不同, 但是這麼一比, “小情歌” 就遜掉了…

european-films.net 的影評認為這部電影如果只靠翻譯, 無法體會歌詞的精髓, 的確如此, 畢竟電影中的角色塑造和劇情發展都沒什麼說服力, 這時只能靠歌詞和音樂去領略這部電影的趣味了, 我想看歌詞翻譯應該會走味吧. 那麼歌曲好不好聽呢? 雖然沒有所謂的主題曲貫串電影, 但是這些輕輕吟唱的旋律放在對話中一點都不突兀, 非常盈耳動人啦. 最後要說, 雖然片中個個是帥哥美女, 但是導演交出這樣的成績, 實在太浪費這些法國新生代演員的天份了啦.

Cast: Louis Garrel … Ismaël Bénoliel
   Ludivine Sagnier … Julie Pommeraye (Ismael 原女友)
   Chiara Mastroianni … Jeanne (Julie 姊姊)
   Clotilde Hesme … Alice (Ismael 女同事)
   Grégoire Leprince-Ringuet … Erwann (可愛小弟)

(劇情簡介) 導演克里斯多夫何內對法國當紅小生路易卡瑞情有獨鍾,不僅三度合作,還要 《八美圖》的露迪芬莎妮、《安那其戀人》可洛蒂德艾姆、《灰眼珠男孩》格雷戈雷帕士蘭紀,無論男女,全都愛上卡瑞不可。生離死別、多角戀愛,雖是愛情電影的俗套,卻以開放的道德與愛情觀,另闢蹊徑。在離經叛道的同時,也不放棄天真,重新定義浪漫。

聞天祥影評

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Aleksandr Sokurov

Aleksandr Sokurov (1951-, Soviet Union)
Strictly film school, All about movies

劇情長片

  • The Degraded (1980)
  • Empire (1986)
  • Mournful Unconcern (1987)
  • The Lonely Voice of Man (1987)
  • Days of Eclipse (1988)
  • Save and Protect (1989)
  • The Second Circle (1990)
  • Stone (1992)
  • Whispering Pages (1993)
  • Mother and Son (1996)
  • Moloch (1999)
  • Taurus (2000)
  • Russian Ark (2002)
  • Father and Son (2003)
  • The Sun (2004)
  • Alexandra (2007)

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4 luni, 3 saptamani si 2 zile (4月3週又2天)

4 luni, 3 saptamani si 2 zile 4 Months, 3 Weeks and 2 Days, 2007 (Romania) 115min

精準得讓人起雞皮疙瘩, 這部電影第一時間讓我想起 “Vera Drake 天使薇拉卓克”, 除了表面上的故事都和墮胎有關之外, 兩部電影想說的其實都是當時的政治社會氣氛, “薇拉” 裡透露出二戰後經濟蕭條的蕭瑟倫敦,  “4月” 更是讓人無時不感受到共產政權垮台前, 腐敗的官僚主義, 物資貧乏黑市盛行的布加勒斯.

影片中有好幾個令人印象深刻的長鏡頭, 一開始由宿舍餐桌上的金魚拉遠到兩個女生的對話, 整個墮胎進行的過程, 還有女主角到男朋友家慶生席間的對話這幾個鏡頭, 就是整部影片最好的寫照, 導演 Cristian Mungiu 非常厲害地安排人物或動作進出框景, 看得見的與看不見的彼此交錯, 讓觀眾慢慢理出事情的頭緒, 不也是暗示共產政權下也有許多看不建的陰暗面在畫面外進行? 第二部長片就有這種驚人的水準與成績, 導演的才華實在是太令人期待了. 最近看的幾部羅馬尼亞電影, 果然還是 “4月3週又2天” 最傑出.

(劇情簡介) 1987 年羅馬尼亞共黨垮台前夕,女學生歐蒂莉亞決心幫助好友嘉碧塔,約密醫在飯店房間裡拿掉小孩,這件事不僅讓她牽腸掛肚,最後竟嚴重考驗著她的愛情。本片情節約莫只有半天光景,但在寫實的取鏡與表演烘托之下,成功拍出極為扣人心弦的內在張力。本片在坎城以超高呼聲奪下金棕櫚獎,也將近年嶄露的頭角羅馬尼亞電影推上巔峰。

review: 聞天祥, Variety.com, european-films

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Izgnanie (將愛放逐)

金馬影展-全球視野
Izgnanie The Banishment, 2007 (Russia) 150min

我懷著既期待又怕受傷害的心情, 預期看到一部攝影驚人但劇情沒血沒肉的電影, 結果發現 “將愛放逐” 比我預期的好很多耶, 我甚至在精神不那麼好的狀況下還是看得很入迷. 只能說導演 Andrei Zvyagintsev 的處女作 “歸鄉 Vozvrashcheniye (2003)” 在塔科夫斯基式的超詩意冷冽緩慢鏡頭下, 父子間的情緒張力實在營造得太好太濃烈, 所以讓影評們對他的第二部作品期望太大而大失所望吧.

本片想要營造的那種人性的善妒, 絕望與無常的確不是太成功, 劇情甚至不想鋪陳交代為什麼這對夫妻會變得行同陌路, 幾個明顯的宗教隱喻放在電影中卻感覺不出什麼意義, 但是本片來回在宛如化外國度的 “鄉下” 和灰色冷冽的工業城間, 其中的光影, 色調, 攝影機運動實在是迷死人, 在大螢幕上呈現出的細節看的非常過癮, 尤其是片頭車子由鄉下一路行駛到男主角家, 天氣由晴天到傾盆大雨那段, 還有後面從樹梢開展到水塘映出鄉下房屋的超長鏡頭, 讓人嘆為觀止. .偶而點綴的迷濛澎湃如聖樂般神秘的配樂, 也有畫龍點睛之效. 也許因為我已經不顧劇情, 完全拜倒在影像之下, 所以才會這麼喜歡 “將愛放逐” 吧~

(劇情簡介) 以處女作《歸鄉》拿下威尼斯金獅獎的安德烈薩金塞夫,新作描述帶著妻兒返鄉定居的男主角,在展開新生活之際,卻從妻子口中得知即將誕生的孩子不是他的骨肉。從樹梢開展到水塘的超長鏡頭,俯瞰生命無常,呼喚著塔科夫斯基式的俄國靈魂;一個意外,就足以傾塌人倫的地基。飾演好妒丈夫的康斯坦丁拉朗尼柯,榮膺本屆坎城影帝。

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