Archive for 四月, 2008

Le Fils de l’épicier (雜貨店老闆的兒子)

四月 17, 2008 於 7:06 午後 · 歸檔於 France ·已加上的標籤

Le Fils de l’épicier The Grocer’s Son, 2007 (France) 99min

和我預期的有點不一樣, 說失望也不算, 男女主角本來應該頗有可看性, 但 Clotilde Hesme 和 Nicolas Cazalé 這兩個人擦不出讓人信服的火花, 鄉村裡的老人家真實的互動反而成了這部電影的迷人之處, 也記錄了貨車雜貨店這種即將絕跡的東西. 整部電影走平淡寫實風, 但是男主角的在愛情親情和事業上轉變實在有點太 “幸運” 了呀~

聞天祥影評

… 嚴格說來，這部電影有點太可想而知，甚至一廂情願。但幸好沒有太用力地灑狗血，而是輕輕地碰觸了全世界男人的集體夢魘：努力多年依然一事無成。而男主角可 能比你我幸運的是，他還有個原鄉讓他暫時逃避，甚至在那裡找到答案。美麗悠閒的普羅旺斯，在電影扮演了撫平遊子傷痕的魔法場景，男主角的歸鄉對觀眾而言， 反而成了一場視覺的旅行。

… 不過最精彩的，卻是住在山區的一個個老人家。導演艾力克吉哈多的紀錄片背景在這裡產生了加分的效果，他讓真實人物而非職業演員入鏡扮演日常顧客，那種在城 市早已絕跡的寒暄方式、交易習慣，自然而然地為這座流動雜貨店的存在賦予了意義，也替這部過於浪漫的小品增添了真正來自生活的紮實感。

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Repulsion (反撥)

四月 13, 2008 於 8:54 午後 · 歸檔於 Eastern Europe, UK, Ireland ·已加上的標籤 ,

Repulsion, 1965 (UK) 105min

終於看到 Polanski 這部早期的心理驚悚經典了.

不同於希區考克的 psycho, repulsion 不解釋, 不分析, 片頭就是女主角的眼睛, 導演藉由她的眼睛她的腦袋他的感官, 拍出更多主觀感覺的 repulsion. 甚至也不用什麼對話, 就用氣氛, 攝影, 簡單卻毛骨悚然的鬧鐘滴答聲配樂, 直接呈現一個強烈性壓抑下逐漸扭曲破碎瓦解瘋狂的心靈. 正如 Polanski 和編劇 Brach 所自述, 這部電影是 “homicidal schizophrenic running amok in her sister’s deserted London apartment”

Polanski 打破現實與幻覺, 營造懸疑驚悚的功力一流, 前半段我納悶著小貓般擔心受怕離男人遠遠的 Catherine Deneuve 在想些什麼, 又深受她被強暴的夢境困擾, 到了後半段她在屋內漫遊時, 無配樂無對話的長鏡頭最適合嚇人了, 我先是被倒映在鏡子裡的男人嚇得差點尖叫, 接著又是突然破裂的牆, 伸出的手, 扭曲的男人面孔, 和那讓人目瞪口呆的 “重槌”, 到最後結束於 Carol 的凝視, 我這才發現自己也陷入 Carol 瘋狂的心靈了.

至於 Catherine Deneuve, 喔~ 還能說什麼呢? 把內心封閉起來抓狂那種深藏心底的危險氣質, 實在太迷人也太恐怖啦~

review: DearCinema, Moria.co.nz, kinoeye

Director: Roman Polanski
Writers: Polanski & Gérard Brach (original screenplay)

Cast:Catherine Deneuve … Carole Ledoux
Yvonne Furneaux … Hélène Ledoux (姐)
Ian Hendry … Michael (姐男友)
John Fraser … Colin

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Peeping Tom (偷窺狂)

四月 8, 2008 於 9:33 午後 · 歸檔於 UK, Ireland ·已加上的標籤

Peeping Tom, 1960 (UK) 101min

買張票，進入電影院，你以為會進入一個什麼樣的世界？英雄美人的癡纏愛戀、警探盜匪的追逐鬥智？《偷窺狂》帶領我們進入的，是一個巨大的集體偷窺世界，不論想像或真實，當人們睜開眼睛、打開攝影機，視線就已經讓心底窺視的原慾轉動運作，而銀幕上巨大的投影也成為偷窺的具體合理化再現。

馬克是個酷愛拍攝的年輕人，看似平凡正常的他，總是隨手帶著攝影機，只不過他捕捉的不是家庭錄影帶式的生活紀錄，而是謀殺現場的瀕死恐懼。他帶著自己的８釐米四處作案，甚至回到案發現場捕捉圍觀民眾對兇殺案的震驚與恐懼，他的病態與脆弱，在鄰居善良女孩海倫的出現後，似乎有了轉機，也娓娓訴說自己童年時，科學家父親為了實驗兒童面對恐懼極限時的反應，而加諸於自己身上的心理虐待。只不過馬克對偷窺與殺人快感不可自拔的耽溺，真的能就此罷手嗎？海倫的出現，究竟是讓馬克終於獲得了救贖的可能，還是找到了下一個下手的對象？

藉由主角馬克的主觀鏡頭、主觀偷窺後的再放映、與影片本身的敘事主線，交雜成多重觀看文本之間的反覆辯證，一再重述了對攝影／電影、視線／窺視的矛盾情結，攝影機是視線的工具，也是殺人凶器，自以為安全道德地坐在銀幕這端的觀眾，其實也是幫兇。這部由英國導演麥可‧鮑威爾完成的 Cult Film 經典，早在六零年代就已經預示了影像氾濫所可能造成的可怕未來。我拍，否則我不存在。令人爭議的題材使這部片慘遭修剪或禁演，但後來仍終能得到其應有的肯定和地位，被譽為經典之作。

麥可‧鮑威爾是英國最傑出的電影工作者之一，活躍於英國三十到四十年代的電影工業，拍過數量驚人、叫好又叫座的影片，包括經典作品奧斯卡得獎作品《黑水仙》(‘47) 、《紅菱艷》(‘48) 、《月宮寶盒》(‘40)、《百戰將軍》(43‘)…等等。電影生涯最後十幾年，他到處進行演講，說明他對電影創作的想法和理念，是傳統電影人中令人尊敬的典範。

上面是 2006 年底國民戲院催眠影展的簡介, 當時錯過了, 沒想到原子印象居然發行了 DVD. 下面兩篇影評寫得太好, 我也沒什麼好說的. “偷窺狂” 現在看來雖然一點也不驚世駭俗, 但卻是一部歷久彌新心理驚悚片, 電影一開始, 那個經典的主觀偷窺跟拍鏡頭, 紀錄妓女遭誘殺的全程, 實在讓人震撼. 導演在 1960 年就拍出如此創新的第一人稱主觀鏡頭, 實在令人佩服

就如編劇 Leo Marks 所說 “其實生活中的任何影像，或者說攝影師都是在偷窺” 電影不斷考驗觀眾的罪惡感和道德良知, 加上男主角 Karlheinz Bohm 恰如其分的演出一個病態得讓人毛骨悚然又讓人同情的角色, 把殺人犯的層次塑造的太 “立體”, 也難怪不見容於 60 年代的英國了. 唉~ 想想一個電影創作者因為拍了一部超越時代太多的 masterpiece, 而斷送了自己的導演生涯, 是一件多麼悽涼悲哀的事情呀~

review: PromLin, Weltcshmerz by Tzara

Director: Michael Powell
Writer: Leo Marks (original story and screenplay)
Cinematographer: Otto Heller
Cast: Karlheinz Böhm … Mark Lewis (as Carl Boehm)
Anna Massey … Helen Stephens

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Bloody Sunday (血腥星期天)

四月 6, 2008 於 8:29 午後 · 歸檔於 UK, Ireland ·已加上的標籤

Bloody Sunday, 2002 (UK/Ireland) 107min

是的, 我當然是因為 U2 “Sunday Bloody Sunday” 才認識這個英國–北愛歷史傷口的. 但是當電影結束後, U2 的歌聲響起 (還是現場演唱版), 除了對 bloody sunday 事件, 對所有因種族而分歧的地區有更深刻的感慨之外, 我才真正能體會 Bono 聲嘶力竭的 No war, no more 背後的心痛呀.

劇情圍繞在 1972 年1月30日星期天前後 24 小時. Ivan Cooper ( James Nesbitt )為抗議英政府在北愛爾蘭實行不經審判便可居留 “罪犯” 的政策, 發起一大規模的和平遊行示威. 英國陸軍出面平息, 卻因一群年輕人和士兵爆發衝突, 導致軍隊向手無寸鐵的民眾開槍. 所有士兵都聲稱民眾全副武裝, 攻擊乃出於自衛. 血腥的屠殺過後, 公佈的死亡人數從十四人被刪減為三人, 沒有軍人被懲戒.

忘掉歷史的爭議, 忘掉公平, 這部電影當然是有鮮明的觀點與立場的, 雖然抗議群眾中也有人後來憤而開槍, 但也清楚顯出英軍一開始就是報著復仇的心態想要懲罰這些 “hooligans”, 先對手無寸鐵的平民開槍的是英軍, 總部與街頭軍官的溝通不良造成更進一步的傷害, 甚至在最後找不到任何民眾身上有武器的情況下, 在將死的受害年輕人身上栽贓武器.

導演 Paul Greenglass 招牌的類紀錄片與手提攝影機風格相當驚人, 電影中後段有長達40分鐘抗議平民與英軍衝突的畫面, 手提攝影機的跟拍, 完全是從 “平民–英軍–政治家” 的行動把觀眾帶入 “事件” 中去感受, 類紀錄片大家愛用, 但是 Greenglass 真的是高手. ( 回想起來, 導演的兩集 Bourne 搖晃的真實感也算值得一看啦 )

Review: Variety.com, New York Times, Roger Ebert

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