Once, 2007 (Ireland) 85min
同樣是一對男女在城市的萍水相逢, Once 沒有 Lost in Translation 那麼孤寂疏離, 沒有 Before Sunrise 的台詞那麼雋永深刻, 但是電影中聲聲呼應情節, 悠悠道出心境轉伏的詞曲實在是太好聽, 太動人, 女主角的兩首獨唱 “If you want me” “The Hill” 在電影中的效果尤其好, 讓人濕紅雙眼.
我已經記不起上次看完電影馬上買原聲帶來反覆聆聽是什麼時候了 ( 呃… 這種事有發生過嗎 ) 對於這部音樂愛情超級小品, 我實在很難用言語形容, 故事是這麼的簡單輕淡, 簡單到光看它的片名 “Once” 就可以輕易猜到劇情的走向和結局, 但是它就是有魔力抓住觀眾, 就像那個在樂器行靜靜聆聽露出微笑的老闆, 我想做的, 就是聽他們唱著愛情的心聲, 看他們在現實橫亙於前的情況下, 發展出這段令人羨慕的契合, 即使他們可能不知道彼此的名字, 即使這段契合只是個 “曾經”~
review: 音速青春, 放映週報, 聞天祥, Roger Ebert
My Beautiful Laundrette, 1985 (UK) 97min
Director: Stephen Frears
Writer: Hanif Kureishi
Cast:
Saeed Jaffrey … Nasser
Roshan Seth … Papa
Daniel Day-Lewis … Johnny
Gordon Warnecke … Omar
What a bold, unconventional, fascinating, eccentric, and very personal movie !
“People looked at Brokeback Mountain and thought it was impressive. We were doing that 20 years ago.” －－本片編劇 Kureishi 在 The Guardian 的訪問中如是說, 哈哈~ 有酸到 :P 不過在同志電影還沒有這麼普及的20年前, “My Beautiful Laundrette” 的確是大膽的嘗試呀 !
這部電影原本是導演 Frears 為英國電視台 Chanel 4 拍攝的, 結果因為引起廣大迴響所以就變成電影版本. “Laundrette” 提供了很多觀點去探討, 它呈現了 80 年代柴契爾夫人執政下的英國保守而重資本主義的風氣, 兩個社會邊緣同性戀少年成長的 bittersweet and romance, 少數移民族群在西方社會的歸屬, 迷惘, 困惑, 掙扎與奮鬥, 倫敦的低下階層與種族仇視 etc.
看起來很嚴肅 ? 的確, 這些 issue 在 20 多年後的現在都還是新聞 / 文學 / 電影的焦點, 但是 Frears-Kureishi 卻以一種來回於喜劇和劇情片的風格拍這部小品, 犀利, 大膽, 又不失真誠. 例如 Jonny 幫忙 Nasser 趕走不繳房租的巴基斯坦裔房客那段, 還有隨時冷潮熱諷嘴巴很毒的 Papa, 實在犀利諷刺又幽默極了, 完全就是 Kureishi 的風格.
其實本片不算是一部成熟的電影, 人物有點樣板化 ( 借酒澆愁完全不能適應的記者父親, 事業發達還有個英國情婦卻拋不下家庭的叔叔 ), 情節瑣碎, 敍事手法也很平凡, 但是就如他特立獨行的片名一樣, 看到一半我不禁開始懷疑這些角色的動機是什麼 ? 也許導演只是給我們一扇窗去窺探電影中角色的生活, 所以也不需要解釋太多吧 ~
不過本片最棒的, 還是當中遊蕩著那種溫暖俏皮, 無拘無束的清純氣息, 非常非常令人著迷. Day-Lewis 和 Gordon Warnecke 這對情侶, 明明個性和家庭成長背景差異奇大, 但整部電影卻非常微妙地圍繞著他們的愛情發展. 兩個人前一刻為了種族問題鬧翻, 後一刻可以抱在一起. 上一刻在討論洗衣店的生意, 下一刻直接就在暗巷裡接吻 ( 這幕超酷的~), 這種有點跳 tone 的味道, 中和了本該嚴肅的主題, 讓人找到一種屬於過去時態相對純淨的目光.
“My Beautiful Laundrette” 算是長久以來我的夢幻逸品片單之一. 一方面是因為 Daniel Day Lewis ( 頂著金色龐克頭的法西斯主義遊手好閒份子真的是超搶眼, 又沒有後期作品那麼嚴重的 “角色附身” ), 另一個就是 Kureishi ( 庫雷西早期的小說 “郊區佛陀” 和 “黑色唱片” 就和本片基調很像, 成長的叛逆與苦澀, 移民者的歸屬感, 夾在家庭傳統與西方社會的困惑, 而且筆調都非常幽默犀利~~) 能看到這部夢幻逸品真的是超開心的啦 ~~~
review: The New York Times
( 超可愛的 Simon )
Le Voyage du ballon rouge Flight of Red Balloon 紅氣球, 2007 (Taiwan/France) 113min
今年第一個國民戲院影展 “關於電影的電影” 的開幕片就是我期待已久的 “紅氣球”. 小插曲是我去光點的時候還看到侯導結束開幕晚會走出光點, 一眼就認出侯導似乎沒什麼好得意的…. 所謂 ” 關於電影的電影” 可以是原故事的重拍（好萊塢是箇中好手）, 也可以是「Making Of」（現在經常被放入DVD裡，當成正片的Bonus）, 更可以是向某位導演的致意, 其實這樣的主題範圍挺大的, 不過這份片單維持了策展人王派彰超酷的品味, 又把普通人不會放在一起的影片弄成一個讓人期待的影展, 可惜我只看得到開幕片紅氣球, 唉~~
看完這麼久, 我也寫不出什麼來啦~ 最大的感想就是這部電影真的很像侯導上一部作品 “咖啡時光“, 兩部電影裡的人物都有各自的個性, 職業 ( 都是很夢幻很藝術的職業 ), 人生困境. 但是電影呈現出來的就是 “生活”, 真的是非常生活, 而觀眾只能從一點點對話中發揮想像力拼湊出角色的輪廓, 這種清淡的電影最需要情感的共鳴了, 不過卡在我馬不停蹄的生活裡看 “紅氣球”, 總覺得不能好好把情緒沉澱下來, 也就覺得有種距離感了~
攝影李屏賓把巴黎那小得不能在小的中產階級嬉皮味住家拍得很有味道, “咖啡時光” 裡有令人讚嘆的電車交會, “紅氣球” 裡更多一鏡到底的鏡頭都是在狹小的屋子內完成的, 尤其是有一段人物最多的時刻 Simon 玩電玩, 盲眼調音師調音, 樓下惡房客衝上來大罵, Binoche 為了房租的事情情緒失控, 而宋方靜靜在一旁觀看的鏡頭, 很厲害很好玩呀~ Juliette Binoche 在侯導清淡的電影中其實有一點突兀, 但是我還是不得不折服於她不顧形象的俗艷與豁出去的演技, 把單親母親 + 職業婦女近乎捉襟見肘的忙碌生活呈現的超好, 沒有她, 這部電影一定會失色很多的 : )
至於時而出現, 時而消失, 最終離開的紅氣球呢, 就把它當做這個繁忙都會裡詩意的存在, 或是某種守護天使好了 : )
review: Variety.com, New York Times, 聞天祥坎城隨筆
放映週報 ( 林文琪老師的影評寫得超好 )
… 五十年後，侯孝賢的《紅氣球》卻是從氣球的觀點來看待在同一個都市裡的小孩西蒙與他的母親。影片裡的紅氣球不再是象徵孩童世界美好的想望，而倒像是來自舊日美好世界的提醒。紅氣球的自由、無拘無束、以及巴黎天空的廣闊，成為蘇珊這位現代母親過度急促的生活步調，以及狹窄的都市生活空間鮮明的對比。片中紅氣球數度在他們進入地鐵、回到公寓閣樓或是到美術館時在窗外徘徊，似乎企圖喚醒他們回到最後拉摩里斯片中的美好過去，最後在沒有得到任何回應後，獨自往遠方的天空飛去。…
在劇情中，不疾不徐的宋方既是她已逝去的年輕歲月，也是影片提供的另一個動與靜的對照。…. 阿忠師口唸典雅的出場詩文，雙手則輕巧地讓戲偶緩步走動，與蘇珊版本形成極大的反差，也是兩種生活態度的觀照。…
