Archive for 十一月, 2008

Cztery noce z Anna (跟蹤安娜)

Cztery noce z Anna Four Nights with Anna, 2008 (Poland) 87min

Director: Jerzy Skolimowski (水中刀 Nóż w wodzie 編劇)

(影展簡介)【重慶森林】波蘭寫實版。描繪一名男子長期偷窺芳鄰,最後甚至迷昏她,入侵其住所的故事。如詩的影像和極簡的對白,搭配豐富細緻的聲音處理,敘事簡約,卻讓觀者逐漸認同看來失控的罪犯行為。單戀宅男的偏執,卻流露出觸及人心底層的孤獨寂寞。曾勇奪柏林金熊及三大影展大獎的波蘭老將,18年後寶刀未老,坎城映後口碑沸騰。

藝術的神奇魔力之一, 大概就是可以把社會版上會讓人眉頭一皺的小新聞, 變成一則愛情故事寓言, 並批判了許多社會公義逐漸遭到扭曲的現象 ( 雖然對法律制度的批判與主角 Leon 的內心狀態都拍得很隱晦 ). “跟蹤安娜” 很容易讓人聯想到 Kieslowski 的 A Short Film About Love. 配合劇中角色的心境與配樂, 荒涼的小鎮與郊外的森林河流時常流露出詭譎的氣氛, 電影中段 Leon 一次次侵入 Anna 家的過程, 有種意想不到的黑色幽默, 但隨著電影的發展, 我才發現這個故事超出我預期的孤獨, 心酸, 寂寞, 這大概是東歐電影特有的憂鬱吧~

review: The Auteurs’ Notebook

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Le Deuxième souffle (第二次呼吸)

Le Deuxième souffle Second Breath, 1966 (France) 144min B&W

剛逃獄的亡命之徒古斯塔夫,一面躲避老練警探布洛特的追緝,一面計畫再幹上一票後退出江湖。不料,如今的黑幫已不像過去那般重視的江湖倫理道義,古斯塔夫也因此逐漸被逼入絕境…本片是梅爾維爾作品中道德議題探討最微妙複雜的一部,古斯塔夫的舊式浪漫價值觀,與艾爾帕西諾在【角頭風雲】中的角色,有著異曲同工之妙。

在我看過的 Melville 的黑幫電影裡 ( “賭徒鮑伯 Bob the Gambler ” “第二次呼吸 Second Breath ” “獨行殺手 Le Samourai ” “紅圈 Red Circle ” 到 “大黎明 Un Flic” ) Second Breath 大概算是劇情比較複雜, 人物比較多, 腦袋要比較清楚的 XD. 但就像所有 Melville 電影中不尋常的法式浪漫宿命色彩和魅力, 本片也是在電影一開始, 就能感受到主角 Gu 的命運終究還是要走向絕境的, 重點就在那個過程而已. 只不過這次吸引我的角色不是盜匪, 反而是從頭到尾通曉一切, 游走在法律邊緣辦案的警官, 一開始警官出現在命案發生現場, 幫每個在場的角色說證詞那段, 真是諷刺又有趣極了 : )

論極簡主義鎔鑄而成純淨風格與強烈的藝術性, Le Samourai 當然是第一, 但是早期的 Bob the Gambler 和  Second Breath 那種實際場景拍攝與鏡頭的游移角度, 還是可以看出 Melville 為何被尊為 “法國新浪潮之父”, 而且夜晚的酒吧, 賭場, 豪宅, 甚至是巴黎或馬賽的街道, 和黑白攝影真是絕配.

Criterion Collection essay

Director: Jean-Pierre Melville
Screenplay: José Giovanni (novel “Un reglement de comptes”), Jean-Pierre Melville
Cast:
Lino Ventura … Gustave ‘Gu’ Minda
Paul Meurisse … Commissaire Blot
Raymond Pellegrin … Paul Ricci
Christine Fabréga … Simone

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Filmmaker in Focus: Aleksandr Petrov

有的電影畫面之美讓人覺得每張劇照都是一幅畫, Petrov 的玻璃油畫動畫就真的是一張又一張藝術品構成的, 也只有文學作品能夠搭配如此詩意的風格. 最迷人的是每部動畫裡角色們的幻想或思緒的轉換, 不管是男孩懷念與母牛相處的時光, 狂人遊走在夢與現實之間, 神出鬼沒迷惑人心的美人魚, 或是非常生動的少年愛情憧憬幻想, 以影像的震撼力來說, “老人與海” 裡海水的起伏, 波紋, 倒影所印襯出來的孤寂, 大概是最驚人的吧, 只是 “老人與海” 理所當然的以英文配音, 反而讓我覺得有點彆扭 ~

國際動畫單元 焦點影人–亞歷山大佩特洛夫 Aleksandr Petrov

1957 年出生的俄國動畫大師亞歷山大佩特洛夫,為全球屈指可數且最富盛名的玻璃油畫動畫師,堅持以指間在玻璃上繪製油畫的製作方式,加上擅長詮釋文學題材和一貫的浪漫主義風格,詩意、唯美、通透且藝術價值高,樹立其獨一無二的影像神采。

Korova Cow 母牛 (1989) 10min

改編自安德烈普拉托諾夫短篇著作,描繪男童目睹以苦力和乳水維持一家三口生計的母牛,在小牛被父親變賣後,逐漸失控,最終被火車輾斃。影片由童真的角度出發,散發著濃郁惆悵和夢幻感,奠定了佩特洛夫舉世無雙的影像神采,加上簡單故事中強烈的人道主義精神,讓這部處女作一鳴驚人,風靡奧斯卡金像獎、柏林影展等各大國際盛會。

Сон смешного человека The Dream of a Ridiculous Man 狂人之夢 (1992) 20min

改編自《罪與罰》俄國文豪杜思妥也夫斯基 1877 年短篇作品,描述一個對生活絕望而準備自殺的男子,因為與一個小女孩的意外邂逅,而重獲新生…【狂人之夢】多數時間游走在主人翁的幻想間,不僅以數十個絕美的場景變換,展現高度製作技巧,更將杜思妥也夫斯基作品詮釋出豐富層次,讓本片成為佩特洛夫最深沉的作品。

Rusalka Mermaid 美人魚 (1997) 10min

追隨老神父修行的男孩,意外在河畔營救一名溺水的女子。當女子神秘的消失後,為她所著迷的男孩,開始四處尋找她的蹤跡,一步步陷入危機伺服的險境… 佩特洛夫自編自導【美人魚】,為其至今唯一非取材文學著作的原創作品,依舊美不勝收的玻璃油畫間,將原先的浪漫詩意,加入些許童話驚悚元素!

The Old Man and the Sea 老人與海 (1999) 20min

佩特洛夫最著名的經典作品,改編自海明威同名原著,製作歷時兩年半,描述一名老漁夫在汪洋中與一條大魚搏鬥的故事。短短20分鐘的影片,佩特洛夫繪製了2 萬9千幅玻璃油畫,隨著老翁回憶舊日時光的思緒,再度帶來他引以為傲的唯美場景轉換手法,海水的起伏、波紋、倒影等效果製作,更以出神入化的製作技術,讓這則蘊含濃郁懷舊氣息的簡單勵志寓言,幻化為無懈可擊的影像藝術。

Моя любовь My Love 初戀 (2006) 26min

佩特洛夫睽違七年的大作,改編自俄國文學巨擘屠格涅夫短篇著作,描述16歲少年安東懷抱著對愛情的浪漫憧憬,遊走在家中女僕和一個神秘女子之間的故事,佩特洛夫細膩而深刻地詮釋少年面對愛情時,甜美和酸楚交雜的滋味,將其浪漫主義精神發揮至極,以大量迷走幻想間的情節,提升技術面難度和可看性,耗時三年精心打造,讓每個畫面都蘊含著綿密情感、流露令人無法抗拒的神采。

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Le Silence de la Mer (沉默之海)

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Le Silence de la Mer The Silence of the Sea, 1949 (France) 88min B&W

(影展簡介) 根據 Jean Bruller 二次大戰期間秘密發表的作品改編,描繪法國一位作家和姪女的住所為納粹軍官徵用,兩人以沉默表達對納粹的鄙視,反而德國軍官不管如何被漠視,始終維持親切有理的態度,父女兩人逐漸對他改觀。電影優雅獨白和完美構圖,循序漸進讓觀眾認同軍官孤獨而哀愁的形象,雖為梅爾維爾的處女作,卻已難掩其令人傾倒的大師風範。

非常讓人驚艷的處女作, 更讓人意想不到的是在這個本該嚴肅的電影中途, 還能聽到觀眾們的哄堂大笑^^ 整部電影只有德國軍官的獨角戲, 老作家的旁白, 與在一旁默默打毛線睜大眼睛的姪女, 場景幾乎都在小小的客廳內來回, 光影與鏡頭的移動在本片非常突出, 鏡頭俯仰間的轉變反映作家與姪女的心情轉折. 而從一開始軍官進門 (不知那裡來的頂頭燈光) 到他在客廳內徘徊時映在臉上的爐火之光, 都反映了軍官內心強烈的衝突. 我最最喜歡的是軍官彈奏風琴那段, 那也許是 “沉默之海” 中最寧靜的片刻了. 軍官在這個充滿沉默敵意的敵人土地上, 尋找認同 / 接納 / 理想的故事, 雖然看似格局不大, 但是 Melville 這部充滿文學詩意的電影, 卻意外的能夠感動已經對二戰電影有點疲乏的我. Master Melville !

抑鬱的文學與宿命的盜匪 文/ 黃建業

Director: Jean-Pierre Melville
Writers: Jean-Pierre Melville, Jean Bruller Vercors (short story)
Cinematography: Henri Decaë
Cast:
Howard Vernon … Werner Von Ebrennac
Nicole Stéphane … The Niece
Jean-Marie Robain … The Uncle

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Bob le flambeur (賭徒鮑伯)

Bob le flambeur Bob the Gambler, 1955 (France) 98min B&W

(金馬簡介) 大半生耗費在牌桌上的職業賭徒鮑伯,因為經濟和人情的雙重壓力,不顧好友的勸阻,決定賭上自己的後半輩子,涉險計畫一宗銀行搶案…2002年【亂世浮生】導演尼爾喬丹曾經重拍的本片,梅爾維爾自編自導,將個人風格與美國40年代黑色電影完美結合,宛如庫柏力克【殺手】,劇本重重套疊、情節緊湊,不但確立他「法國新浪潮的先驅者」地位,更開啟後續一系列黑色犯罪經典的序幕。

比起 Melville 後期黑幫經典的冷冽, 純粹, 極簡風格, “Bob the Gambler” 輕盈俏皮多了, 還有不少幽默諷刺的喜劇元素, 算是一部會讓人會心一笑的小品. 鏡頭在小酒館和夜晚街道的晃蕩, 頗有以後新浪潮恣意瀟灑的味道. 前半段用看似隨性的片段, 逐漸勾勒出 Bob 的嗜賭成性, 以及他所堅持的老式價值和格調, 也讓觀眾多少能認同這個角色吧.

當然本片開啟的, 是 Melville 電影中黑幫世界的自成規範, 盜匪的 “職業道德” 與無法逃離的宿命, 還有模糊的黑白兩道善惡界線, 讓這部看似喜劇的黑幫電影, 不同於典型善惡分明的犯罪電影, 多了點複雜性. 不過在本片中, 女性角色除了酒館女老闆之外都是麻煩來源 ( Anne 洩漏秘密, 賭場守衛妻子向警方告密 ) 果然還是男人的情誼最可靠 ?

Director: Jean-Pierre Melville
Writers: Auguste Le Breton and Melville
Photo: Henri Decaë
Cast:
Narrator … Melville 本人
Isabelle Corey … Anne
Daniel Cauchy … Paolo
Roger Duchesne … Robert ‘Bob’ Montagné
René Havard … Inspecteur Morin

review: Roger Ebert

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Låt den rätte komma in (血色入侵)

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Låt den rätte komma in Let the Right One In, 2008 (Sweden) 114min

(金馬簡介) 老是被同學欺負的害羞男孩奧斯卡,只敢握著刀幻想反抗報復的模樣,直到一個詭異的女孩搬進了他所居住的公寓,讓他孤獨的生活有了依靠的對象。怪女孩成了奧斯卡的守護天使,然而,一連串嗜血命案也在此時降臨這個冰封的小鎮…冷冽奇詭的攝影質感,改編瑞典暢銷奇幻小說,一部當代背景的成長電影,散發出直逼安萊絲小說世界的妖異,獨特神采橫掃國際大小影展獎項。

喔~ 在我非常期待本片所以忍不住看了不少影評而更期待本片的情況下, 看到第一個鏡頭 ( 空靈的雪花飄落 ) 我就知道我會愛極這部電影, 是的, 它是一部道地的 coming-of-age story, 它有吸血鬼電影的血腥衝動, 它更有北歐印象中孤寂漫長的冬天與社會議題 ( 同儕暴力, 父母對兒童的忽略 etc ), 它既冷冽又溫暖, 既苦澀又動人, 既殘酷又幽默, 整部電影在安靜孤寂 low-key 的氛圍中, 卻能抓緊觀眾的心弦, 個別的題材也許都不新鮮, 但是當導演 Tomas Alfredson 把這些看似南轅北轍的題材與氣氛融合在一起時, “血色入侵” 也成了一部有魔力的電影.

本片改編自瑞典的同名暢銷小說 ( 2004年出版, 作者就是本片編劇 John Ajvide Lindqvist ) 標題的意義來自於吸血鬼的守則: 他們必須被邀請才能踏進別人家門. 當然這個守則在劇情上也有決定性的推動作用. 導演在此把吸血鬼當成 “背景”, 選擇了一些角色背景的留白, 而聚焦在兩個孩子間的互動, Håkan 這個 Eli 的 “父親/照顧者/愛人/僕人” 是誰 ? 為什麼願意為她殺人 ? 從 Eli 更衣時一閃而逝的裸體看來, 她也許原本真的不是個女孩 ? Oskar 潛意識中大概知道有些問題不能問吧 : )

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某種程度上, Eli 是 Oskar 心中的投射與象徵, 代表著他被壓抑的報復心態與渴望被愛被認可的心境. 我非常喜歡 Eli 和 Oskar 之間逐漸蘊釀相濡以沫的感情, 雖然他們兩個因為各自的理由不知道愛情為何. 有時候看起來非常地兩小無猜 ( 例如兩人躺在床上 Oskar 問 Eli 他們能不能在一起, 例如他們隔著牆敲著摩斯密碼 ) 有時候又很清楚地意識到這是非常不對等的感情, 對 Oskar 來說這是對異性的好奇與性的覺醒, 對 “12歲好久一段時間” 的 Eli 來說呢 ? 也許他們更是在這個冷酷的社會中兩個相似的孤獨靈魂吧. 就像我最喜歡的一幕是他們隔著 Eli 家的玻璃打量彼此, 暗喻著他們在對方身上看到了自己, 這幕對白很悲傷:

Oskar: are you a vampire ? Eli: I live off blood… yes.
Oskar: are you… dead ? Eli: no, can’t you tell ?
Oskar: but… are you old ? Eli: I’m 12, but I’ve been 12 for a long time.

Kåre Hedebrant (Oskar) 和 Lina Leandersson (Eli) 是兩個完美的選角, 他們兩人安靜的獨處的片刻是整部電影最具神采的時刻, 而其他的成人角色, 不是無聊如 Oskar 的父母, 就是像 Aki Kaurismäki 電影中的人物一樣有種怪異的黑色幽默, 而最後當然不能不提攝影和音效, 在舒緩的運鏡及詩意的影像構圖中, 暴力顯得更加駭人. 加上瑞典北方嚴酷的寒冬, 讓人覺得時光好像也被冰凍住了, 當然 Eli 的飛簷走壁與飢餓嗜血的鏡頭和音效也很逼真, 而這些出色攝影特效用得非常subtle, 一點也不會搶走故事的丰采. 至於結尾游泳池那幕, 我只能說 IT’S SO COOL, 當然我也很愛火車上的結局, 表面上它是 Oskar 接納 “黑暗人性” 為生命的一部分, 但想到它暗伏的未來發展, 真的這麼美好嗎 ?

這是一部敘事/攝影/演員幾近完美的作品, 很難想像一部電影在悲傷冷酷血腥的同時, 又如此真誠動人不過分矯情, 讓人心滿意足地走出電影院, Let the Right One In 應該會是我的年度 (新電影) 最愛前三名吧 ~

Twitch: director interview
review: Reverse Shot, deep-focus.comLumière Reader, beyond hollywood

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