Archive for 一月, 2009

魔幻時刻

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魔幻時刻 Magic Hour, 2008 (Japan) 136min

我的上一部 “非黑色幽默” 的喜劇是 In Bruges (殺手沒有假期), 上上部純喜劇已經不可考了. 上一部純日本電影是完全想不起來再幹麻的 “天堂失格” (06年金馬影展), 再往前已經要回溯到 04 年的 “黃昏清兵衛” “青春電幻物語” 和 “燕尾蝶”, 至於在電影院開懷大笑我也非常喜歡的電影更要回溯到 05 年的 Unconscious (都是佛洛伊德惹的禍) 和 03 年的 Goodbye Lenin! (再見列寧) 問題是這兩部也不是純喜劇, 偏食的這麼嚴重, 真不知道是我個性太陰暗還是生活過得還不錯, 不需要放空腦袋的喜劇調劑生活. 説了一大堆, 只是 “魔幻時刻” 讓我發覺原來我很久沒看日本電影和喜劇, 所以藉機記錄一下而已…

至於電影本身嘛… 以一部我沒有太多期待, 而且看劇情能稍微想像那種荒謬情境的電影來說, 算是還不錯啦, 但不是那種能留在腦海裡的電影就是了. 但是日本人慣有的 sentimental 和小人物夢想勵志調調, 果然還是不合我胃口. 大概 Aki Kaurismäki 電影裡那種冷冽到讓人發笑的小人物黑色幽默比較合我胃口… 有人提到本片有向 Ed Wood 致敬的意味, 倒是個不錯的觀察^^ 演員部份就沒什麼好挑剔的, 畢竟喜劇難演呀.

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Rekopis znaleziony w Saragossie (薩拉戈薩的手稿)

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旅行移動影展
Rekopis znaleziony w Saragossie
The Saragossa Manuscript, (1965) Poland, 182min B&W

奇書改編而成的奇片!和印象中道德焦慮的波蘭電影大異其趣, 看電影的過程真的就像經歷了一場天方夜譚式的夢幻旅程, 電影結束燈光亮起夢也醒了, 看到波蘭巨星 Zbigniew Cybulski 在本片的丰采, 讓我好想看看他早期在 Wajda 電影中的樣子. 後半段雖然有點分神, 但最後終於搞清楚層層疊疊故事中的故事時, 真是對編導和原著佩服的五體投地.

雖然看完 “薩拉戈薩的手稿” 人物關係可能記不了多久, 但是本片的黑白超廣角攝影 (可惜台北光點的螢幕太小), 配上主角超現實的遭遇, 詭譎神秘的氣氛就足夠餘韻繚繞了. 還是要讚嘆一次: 真是奇書改編而成的奇片!

Director: Wojciech Has
Writers: Tadeusz Kwiatkowski, Jan Potocki (original novel)
Cast: Zbigniew Cybulski … Alfonse Van Worden

review: Bright Film Journal,  
Plot outline by Martin Schell
(劇情寫得很詳細)

(劇情簡介) 改編自波蘭小說家傑波托奇 (Jan Potocki) 1813 年的同名魔幻傳奇鉅作《薩拉戈薩的手稿》,是關於一個關於冒險與勇氣的故事,敘述拿破崙戰爭時期,西班牙王國統治下的年輕比利時瓦隆(Wallon)禁衛軍隊長 Alphonse van Worden (由波蘭巨星 Zbigniew Cybulski 所飾演 ),在前往馬德里的旅程中的一個廢棄屋子裡,發現了這個薩拉戈薩的手稿,內容講述他的祖先的豐功偉業,他如同著魔似地,沈溺於手稿中的故事,開始一場如夢似真的冒險。

原著傑波托奇是一位旅行作家,這部讓他享譽文壇的作品《薩拉戈薩的手稿》完成於 1813 年,也是他自殺的前兩年。《薩拉戈薩的手稿》經常與《天方夜譚》以及《十日談》被相提並論,三者皆因其包含民間傳說的元素、超自然主題及超現實的意像而聞名,《薩拉戈薩的手稿》中涉及猶太人的神秘主義、豐富的哲學思想,以及錯綜複雜、故事中故事的形式結構,令觀者應接不暇。故事中的人物往往訴說另一人物的故事,故事中的人物又繼續訴說另一個人物的故事…如同層層包圍的圓圈,帶著觀眾進入迷宮般的旅程。

這部被奉為 cult 經典名作,名列許多人最愛的電影之一,其中包括了大導演馬丁史柯西斯以及柯波拉。當時在美國及英國放映時因片長問題,而未能放映完整的版本,直至90 年代,才由迷幻搖滾團體死之華合唱團(Grateful Dead)的主唱 Jerry Garcia、和前述兩位大導出資修復原 182 分鐘之拷貝版本,並 於2001 年重新上映。在知名現代作曲家潘德瑞茨基(Krzystof Penderecki)的音樂,和令人驚嘆的黑白的超廣角攝影陪伴下,《薩拉戈薩的手稿》的旅程中,觀眾既使迷失在交織錯雜的故事裡,仍舊能在聽覺與視覺上滿載而歸。

出生於 1925 年的波蘭導演沃伊切赫‧哈斯,擁有豐沛的作品留予後人。1946 年開始紀錄片拍攝工作,1957 年完成第一部劇情長片。有別於「Polish Film School 運動」中對於政治主題的熱中,他早期的創作裡不帶任何政治色彩,但個人風格獨樹一幟,令人留下深刻的印象。除了這部成功忠實的文學改編作品《薩拉戈薩的手稿》之外,他的其他知名作品還包括有《The Doll》和《The Sandglass》。作品充滿奇妙的幻想,和各種旅行的主題。一位影響奇士勞斯基,也常令人想起大衛林區的波蘭巨導,卻長期被台灣的電影環境所遺忘。

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Play Time (遊戲時間)

旅行移動影展

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Play Time, 1967 (France) 120min

終於看到久聞的賈克大地的電影了. 長達三小時, 幽默呈現現代/未來生活冷酷機械化的 “Play Time” 不知怎地讓我想起 Fellini 的 La Dolce Vita (甜蜜生活), 大概是片段片段, 沒什麼劇情, 只看到主角到處晃來晃去吧 :P 本片雖然還不至於讓我笑出眼淚, 但是胡洛先生默劇式有點突兀, 不知所措的喜感真的是滿有趣的, 最讓人發笑的大概是高級餐廳那一段吧. 至於重金搭建的未來場景, 四十年後再看就普普, 不知為何電影中吱吱喳喳的英文背景對話一直讓我很不耐煩, 真希望有個鍵可以 delete 這些噪音.

( 劇情簡介) 《遊戲時間》是法國導演賈克大地 (Jacques Tati) 第四部電影,也是賈克大地作品中極受好評同時也最昂貴的作品。片中賈克大地再度扮演曾以《我的舅舅》、《胡洛先生的假期》而大受歡迎的角色胡洛先生。電影藉由胡洛先生和一個美國觀光客芭芭拉在未來巴黎的相遇以及兩人的巴黎之旅交錯敘述而成,一共分為〈機場〉、〈辦公室〉、〈世貿展覽〉、〈公寓〉、〈皇家公園〉和〈旋轉的車陣〉六個段落。

線條簡單的鋼鐵架構和大量玻璃的使用,反映出未來巴黎處處嶄新的建築,讓城市生活顯得規律、簡潔與冷酷,表達大地對現代化生活的觀察。只有導演飾演的胡洛先生,代表的是他所懷念與喜愛的舊巴黎生活,強烈的對比,和有點突兀、不知所措的喜感。也代表了大地對於新科技所帶來的新生活和人類互動的觀點。

《遊戲時間》從64年開拍,直到67年才完成,電影中最有名的即是片中出現許多未來城的場景,都是導演賈克大地堅持搭景出來的,耗時費力,甚至讓他舉債才完成這部電影。電影運用大量的偏灰、藍、黑等冷色系,看起來如同黑白電影,同時也在聲音上做了許多設計,來表達未來生活機械化感。楚浮給予本片極高評價,他說「《遊戲時間》彷彿是從另一個星球來的電影,它讓電影從此不一樣。」。

早在40年前,賈克大地就已以一個「未來世界」精準地描繪出「全球化」所將面臨的種種問題。近年來學者喜歡以「編舞家」來形容他,身體的移動、移動的目的與慾望、與人對身體的駕馭能力,全是主導他影片敘述的主軸。假如你已看過《遊戲時間》,一定知道這不是一部「看過就算擁有」的影片,而是一部值得一看再看,一部只有觀看時才讓我們自己覺得存在的影片。假如你還沒看過,那你需要事先知道的只是:這是一部幽默詼諧到令人笑出眼淚的影片。

Jacques Tati (1907-1982, France)

主要導演作品

  • Trafic (1971)
  • Play Time (1967)
  • Mon oncle (1958) … aka My Uncle
  • Les Vacances de Monsieur Hulot (1953) … aka Monsieur Hulot’s Holiday
  • Jour de fête (1949) … aka Holiday

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Days of Heaven (天堂之日)

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Days of Heaven, 1978 (USA) 94min

Director/Screenplay: Terrence Malick
Photography: Nestor Almendros and additional photography’ by Haskell Wexler
Music: Ennio Morricone
Cast: Richard Gere … Bill
Brooke Adams … Abby
Sam Shepard … The Farmer
Linda Manz … Linda

Magic hour ! 對於 “Days of Heaven” 裡所有在 magic hour 裡拍攝的四季田園風光, 收割, 蝗蟲過境, 天譴般的大火, 我只能呆在銀幕前說不出話來.

擱了很久, 寫不出什麼東西. 最大的感慨是當年拍片時, 不知道導演 Malick 到底和李察吉爾鬧了什麼不愉快, 再加上後製困難重重, 所以導致 Malick 之後整整二十年不拍電影, 實在是影壇的超級大損失呀.

本片和導演處女作 Badlands (1973) 一樣, 都以少女的旁白讓劇情推展, Linda 悠悠的旁白就好像在長大之後回首過去時光一樣, 對她來說, Bill, Abby, 農場主人三人的糾葛, 其實就是她幸福的起落與幻滅, 用 Linda 當敘述者不僅增加了那種疏離感, 更讓整部電影可以用影像說故事, 不用太過於在意三個成人間的愛恨情仇, 更增加了當時到處遷移打工的勞工生活的時代感. 也讓我想起 The Rule of Ciders (心塵往事) 裡到處打工採蘋果的勞工生態. 最後 Linda 跟著另一個到處流浪打工的女生繼續走下去, 結束的非常的苦澀.

review: Roger Ebert

(旅行移動影展 簡介) 以《紅色警戒》獲得 1999 柏林影展金熊獎的導演泰倫斯馬力克,在此之前有整整二十年的時間,沒有推出過新作。這部完成於 1978 年的《天堂之日》,推出之後驚為天人,不但在坎城影展榮獲最佳導演殊榮,也在美國的影評界獲得一致推崇,成為當年眾多影評協會最佳導演奬的得主。

對影像相當要求的泰倫斯馬力克,在本片籌拍時便希望完成一部視覺化的電影,透過影像來說故事,呈現故事中角色的內心情感。他擅長將自然環境融入作品當中,成為影片不可或缺的元素之一。本片中美麗的西部田園風光,四季風景的轉換,而後蝗蟲過境與熊熊的大火,豐富飽滿的意涵與角色內心的世界相互呼應。美不勝收的攝影與剪接功力,讓人終生難忘。

故事敘述芝加哥的工人 Bill 失手將他的老闆擊昏(也許致死),因而匆忙逃離。他帶著女友 Abby 以及妹妹 Linda,一同展開流亡生活。為了方便,他們三人在旅程中謊稱兄妹。來到了德州後,受雇於一個害羞有錢的年輕農場主人在農場工作。Bill 得知農場主人因得絕症而不久於人世,便開始展開謀財的計畫。他鼓勵 Abby 嫁給他,以獲取其龐大的遺產。然而事情的發展漸漸偏離軌道,農場主人的健康狀況不如預期中的惡化,他同時也發現了 Abby 與 Bill 的真實關係,三人間的關係產生了急遽變化,全因為 Abby 也發現她慢慢愛上了她的丈夫…。於是原本已經安逸了的過客,只得再度逃亡。

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