Archive for Asia

刺客聶隱娘 

刺客聶隱娘 /The Assassin (2015) Dir: HHH

原本很怕看不懂, 但人物角色關係圖看完就綽綽有餘了, 畢竟我也是侯導的老影迷, 再難懂也沒有 " 南國再見南國 " 難 ! (南國我也沒再重看過, 就要這樣永遠不懂了嗎 XD) 不過關於角色關係和情節的確可以更清楚, 而不犧牲電影節奏和畫面的, 但侯導覺得感覺不對就剪掉了 XD

後來看了唐人小說聶隱娘的原著, 真是光怪陸離得有趣. 我想吸引導演的在那個 “俠" 的氛圍吧 ! 網路上多篇精闢的影評用論文口吻分析, 但我一介平凡影迷更喜歡聞天祥在坎城初看的心得: 生活即是重點, 拍環境即是拍人, 天地悠悠, 人世無常, 較諸天地, 一切都顯渺小, 卻又同時被其撫慰, 這種侯氏美學年紀越大越能體會 !

review: blog on cinema

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多桑的代辦事項/ 狼的孩子雨和雪

兩部溫馨感人的日本片, 懷孕時多愁善感看得更有FU~

多桑

多桑的代辦事項 (2011) Japan

平實動人的家庭錄像, 不同身分不同年紀看這部電影一定會有不同的感受, 但是 “臨終好好告別" “建立待完成清單" 那麼重要卻又如此困難, 東方人的含蓄和日本民族性看來讓人感同身受, 有這樣的家人支持的多桑是幸福的. 只是留下來的母親和妻子真的要 “好好活下去" 呀~~

review: 聞天祥, 私領域

狼

狼的孩子雨和雪 (2012) Japan

生產前一天看的, 相當切題的催生電影, 哈哈~~

雖然電影的重點是以狼的血統比喻弱勢邊緣殘缺等異族身分, 成長過程的不安孤獨與格格不入, 但是拍的非常可愛溫馨深刻動人 (小時後吵鬧變身, 不知道看兒科還是獸醫院, 畫圖讓孩子藏起耳朵… 也太可愛) 姊弟倆個性的差異注定會走向不同的路, 只有媽媽時時刻刻的擔心是永遠不變的呀 (不過我以為媽媽早就知道弟弟會走進森林, 辛苦的爬山這段實在有點不必要) 片尾曲的母親之歌真催淚.

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翻滾吧!阿信

當年很喜歡 “翻滾吧!男孩" 紀錄片裡的小男孩和教練, 所以毫不猶豫的就看了阿信教練的正傳 , 簡單來說是一部精緻工整熱血的運動勵志小品, 攝影, 服裝, 演員都很到位, 80-90 年代的懷舊風 (特別是 B.B. call, 雖然其實我沒用過) 也很有味道, 劇情最後惹毛的黑道大哥那裏轉折有點硬凹, 多一點阿信和菜補的相識過程, 中間混黑道的部分如果短一點, 翻身到正軌的比例多一點的話會更好 , 兩幕 “倒立就不會流眼淚" 的段落很動人呀~ ~~

我上一部上電影院看的台灣電影 “台北星期天", 它的題材和拍攝手法比較創新有趣, 但是 “翻滾吧!阿信" 作為一部瞄準暑假檔的商業片, 該有的勵志熱血親情兄弟情一個不少, 彭于晏精實的肌肉讓女性觀眾大飽眼福, 演技口條都可接受, 柯宇綸的台客小混混完全搶走了中段的風采, 整體來說真的瑕不掩瑜啦~~

“如果我曾經離開, 那現在我更知道為什麼我要回來" 好棒的台詞~~ 亂彈阿祥做的主題曲的 “完美落地" 更是好歌~~

review: 膝關節,

詞/曲/演唱:乱彈阿翔
從現在我不會再逃避 重新的喚起 埋葬在我心底的血液
沉住氣 我的心不再移 屏息不放棄 慢慢的朝著我的夢前進
忘了吧! 混亂的事不再提 放了吧! 把心思變唯一
我會用盡所有力 奮力的躍起在天際 迎著光明
我會更用力呼吸 飛到另一個燦爛天空 完美 落地

我相信有努力會開啟 久違的光明 老天爺總是會看的清
重新又回到最初自己 每一次練習 我只想朝著我的夢前進
忘了吧! 混亂的事不再提 放了吧! 把心思變唯一
我會用盡所有力 奮力的躍起在天際 迎著光明
我會更用力呼吸 飛到另一個燦爛天空 完美 落地

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阿比查邦的異想世界

金馬影展 焦點影人
Writer/Directer: Apichatpong Weerasethakul

熱帶幻夢 Tropical Malady 2004 (Thailand) 120min

非常奇特的電影, 原本我很擔心週五晚上看到睡著, 結果發現的電影的不按牌理出牌閒散沒有故事主軸, 反而更能讓人聚精會神看下去, 本片前半段的鄉村戀愛恬淡幽默, 大雨中的涼亭避雨和歌廳唱歌其實挺浪漫的耶, 讓人會心一笑.

後半段虎精與獵人 (相同演員) 的故事, 則是個莫名其妙的神來一筆,  誰是獵人誰是獵物? 雖然我不想也不會詮釋前後兩段故事的寓意, 只能用 “感覺" 去體會這兩個精神一致的故事, 但真是莫名其妙的好看. 尤其森林的部分節奏和攝影氣氛掌握得很好, 螢光閃爍的大樹和兩眼瞪大的虎精, 真的如影片簡介所說一直縈繞在腦海. 虎精都有了, 那猴子會說話也沒什麼稀奇的, 最後鏡頭的樹葉沙沙搖擺, 讓我體會到什麼是攝影師李屏賓說的 “樹葉在唱歌".

這個觀影經驗非常的好, 有一種回歸自然萬物皆有靈的魔幻醍醐滋味, 充滿想像空間.

(金馬影片簡介) 影片前半部彷彿《戀戀風塵》與《藍宇》合體,恬淡譜寫著軍官與男孩的田園詩情。然而在一陣黑畫面打斷敘事後,影片突然變成老虎精下凡的鄉野傳奇,軍(獵)人進入森林尋找老虎(男孩)的魂魄。看似語焉不詳卻意在言外的變奏,為愛的主體、自然與規範的衝突,做出極具創意的詮釋。那棵虎精蟄伏在黑夜中閃爍光芒的大樹,會一直縈繞你的腦海。

review: The Guardian

極樂森林 Blissfully Yours 2002 (Thailand) 125min

下面的簡介都說得滿好的, 經過冗長的看病和驅車之後得到快樂瞬間的不只是主角, 其實影片看完我也有種解脫的感覺, 後面在溪澗間的時間乏味閒散卻沒有太多的氣氛, “沒有結束,沒有開端,只有永無窮盡的生活激情" 真的是很貼切的形容. 還好我是先看 “Tropical Malady" 才看 “Blissfully Yours" 不然大概會因此把導演阿比查邦列為 “拒絕往來戶" 一陣子 : P 不過導演真的很會拍森林, 他的鏡頭下樹葉河流有種特別的魔幻魅力.

之前國民戲院的影展似乎選過這個泰國藝術導演的電影, 只是我都怕太悶所以錯過了. 雖然這次只看兩部, 不過這個被坎城一步步拉拔的導演 (一種注目到評審團大獎到金棕櫚!), 真的有其創意及風格吸引人之處, 期待 “波米叔叔的前世今生" : )

(金馬影片簡介) 本片大概擁有影史上最長的序場,在片名出現前,導演就花了將近40分鐘描寫從緬甸偷渡到泰國的男孩在兩個女人的陪伴下去看皮膚病等生活細節。然後,男孩與年輕女子、年長女人和情夫,不約而同來到森林而再度巧遇。年輕男子的身體在叢林溪澗被慾望著,卻因痛楚而無法親熱;女人們卻歷經了熾烈苦痛後,感受到稍縱即逝輾轉反側的快樂瞬間!

(國民戲院 催眠影展的簡介) 《極樂森林》森林裡所發生的瑣碎乏味劇情和冗長怠惰的節奏常讓觀眾感到挫折與困惑,電影裡的人物以近似寫實紀錄的動作在森林裡閒逛逗留,沒有特別的事發生,只是懶洋洋的待在樹林裡享受午後的恬靜時光。觀眾認為主角人物的無事狀態應該只是暫時,馬上會有新的劇情出現,卻一再期待落空,電影始終呈現那種慵懶倦怠的時光和環境。漸漸地,觀眾被電影裡那無所不在的怠惰氣氛所感染,不再抗拒這種含糊曖昧的狀態,也放棄了對於故事劇情的汲汲追尋,進而注意到角色在電影環境裡的氛圍。阿皮恰朋慣於使用非職業演員作即興的演出,營造一種介於劇情片和紀錄片之間的情境,所以他的電影往往沒有很戲劇性的故事軸線,而是在寫實氣氛中呈現一種暗伏飄渺、幽微玄祕的神秘感。

慾望叢林的召夢師:阿比查邦‧韋拉斯塔古 / 聞天祥

有人說他的電影難懂。沒錯,但那是拿既定規範去測量的結果。我承認常無法一眼看透他的電影,卻不由得聚精會神,亦步亦趨跟著走下去,絲毫不覺沈悶。在新世紀崛起的導演中,阿比查邦特別吸引我:他在寫實中提煉魔幻的可能,筆觸溫柔卻又不失大膽,而他怪異鬆散的敘事結構,每每迸出意想不到的精彩調度,彷彿在他掌握的慾望叢林裡,召喚人們最深沈禁忌的夢。

PS 補記

Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives 2010 (Thailand) 114min

12月在電影院又看了 “波米叔叔的前世今生", 說實在我不覺得這是導演 “最容易懂" 的電影, 但經過前兩部電影的洗禮之後, 就可以很自然地融入電影神秘, 靜謐, 溫和, 魔幻的氛圍, 阿比查邦的電影總是在過去與現在, 夢境與現實, 肉體與靈魂之間來回跳躍. 這回更酷, 鯰魚精和公主的交歡絕對是影史一絕, 鬼+靈+人全家團圓的詭譎, 導演招牌的樹林, 山洞也總是帶著詩意與超現實, 讓人感受到自然神靈的奧秘魔力, 雖然整體來說我更喜歡 “熱帶夢幻", 但 “波米叔叔" 應該是導演更成熟集大成的作品, 看似破碎跳 tone 的劇情, 其實代表的是導演的那種信手拈來的自信呀~~

review: NY Times

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橫山家之味

橫山家之味 2008 (Japan) 114min

這是導演是枝裕和紀念母親的作品, 其同名小說的封面寫著

那些日常生活茶米油材,簡單中看似平淡
卻像刀刃切開你的心,湧出心酸
呼喚愛的能力

用來形容本片, 真是再貼切不過. 劇情看似平淡地描繪了一家三代因為家中長子忌日齊聚一堂的一兩日時光, 不過就是吃飯聊天走路, 在廚房客廳診所墓地打轉, 但是在說出來的話與沒說出來的話之間, 以及每個角色間應對進退的微妙互動裡, 真的有 “像刀刃切開你的心, 湧出心酸" 的感覺. 這其中最厲害的當屬勞碌的母親了, 她對丈夫多年前外遇的隱忍, 對少男要求每年來問候的報復, 對新媳婦的疏遠客套, 都藏在機巧的話中話之間, 而這些話彷彿冰涼的尖刀, 是苦澀, 是心痛心酸, 不過我想終究還是有愛才能維繫這家人的關係吧.

導演非常細膩地捕捉了每個家人各自的心事與心結, 這些生命中點滴細微的細節看似不經意, 但是整部電影看下來, 許多貼近生活的經驗都讓我不經意投射其中, 導演的細膩觀察讓人佩服地五體投地, 同樣是對 “家庭" 的細膩描繪, “夏日時光" 又是另一番光景, 這兩部電影都是越沉越香的類型啦~~

影評: 聞天祥

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台北星期天

台北星期天 Pinoy Sunday, 2009 (Taiwan) 85min

在輕鬆詼諧帶著荒謬奇想的調性下, 藉由外勞眼光看待台北的觀點, 暗渡了許多平常我們也許習以為常或視而不見的議題. 也許是年紀到了吧, 對於離鄉背景或為了生活不得不為這樣的處境, 以及生活中卑微渺小的希望, 我越來越能感同身受了.

關於本片的幽默, 是那種讓人一邊微笑一邊搖頭的苦澀幽默, 諷刺媒體和選舉的部份是一絕, 當我的心境也隨著兩個男主角起伏, 看到最後那個奇想式的水中漂浮沙發合唱, 我居然有想哭的衝動. 導演何蔚庭的首部劇情長片, 在劇情, 演員表現和攝影上都非常傑出, 在光點滿座的場次參與導演映後 QA 也是很棒的經驗, 這麼雅俗共賞的電影不能商業放映, 可見台灣的戲院和電影生態有多麼畸形, 我要抵制老萊塢 (雖然本來就在抵制了啦)

review: 聞天祥, 放映周報導演專訪

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乘著光影旅行

乘著光影旅行 Let the Wind Carry Me, 2009 (Taiwan/HK) 90min (官網)
Director: 姜秀瓊、關本良

(金馬影展簡介) 片中將鏡頭對準台灣攝影師李屏賓,娓娓道出他在台灣成長、在香港受到琢磨、進而在國際影壇備受肯定,一路走來堅定不移的生命與創作軌跡。他慣於活用身邊現成資源,配合現場細緻光影、風物和人的脈動,營造出深具東方哲學的視覺驚喜。本片真實呈現李屏賓追求電影藝術的生命歷程,同時也向所有電影工作者及他們的家人獻上敬意。

2009 金馬影展焦點影人幫攝影師李屏賓作了專題, 其中就有這部紀錄片, 沒想到這部我當時沒看到的遺珠居然上映了. 對於李屏賓, 廖慶松, 杜篤之這些總是和侯孝賢和台灣新電影連在一起的名字, 總有種雖然熟悉卻不知道這些幕後人員的重要性的感覺. 無巧不巧的是, 去年紛紛出了這三人的專書: 光影詩人李屏賓, 電影靈魂深度的溝通者:廖慶松, 聲色盒子:音效大師杜篤之的電影路. 也算是給這些幕後者不至於太晚的肯定以及另一面的台灣藝術電影史吧.

放映週報專訪, 聞天祥, 藍祖蔚 這幾篇雖然都透露了紀錄片中提到的內容, 與更多李屏賓的攝影人生哲學, 但有些東西就是要看影像才有魅力. 不管是他與侯導在紅氣球拍片現場的互動, 其他攝影同輩, 後輩, 導演, 演員的訪談, 在跳蚤市場對陶器的把玩, 對家人展現的真情, 還有一些小小的幕後秘辛 (唱歌的樹葉, 打光的爆米花, 反光的塑膠袋), 都讓人更能了解一個電影人背後辛苦與創作源頭.

一段剪接李屏賓作品中 “火車" 的片段, 完全呼應了 “光影" 與 “旅行" 的片名, 看著那麼多許多熟悉的電影片段出現在影片中, 也是我會看這部紀錄片的最初動力, 但就像影片一開始導演關本良的破題 “要製作一分鐘的電影,就得用上很多的一分鐘;在製作每一分鐘的電影時,不知不覺地,投進其中的竟然是我們的生命" 看到最後我發現這部紀錄片的完成, 除了致敬, 其實也可以視作一封給電影與電影人的情書吧~~

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