Archive for Eastern Europe

Rekopis znaleziony w Saragossie (薩拉戈薩的手稿)

saragossas-manuscript-02

旅行移動影展
Rekopis znaleziony w Saragossie
The Saragossa Manuscript, (1965) Poland, 182min B&W

奇書改編而成的奇片!和印象中道德焦慮的波蘭電影大異其趣, 看電影的過程真的就像經歷了一場天方夜譚式的夢幻旅程, 電影結束燈光亮起夢也醒了, 看到波蘭巨星 Zbigniew Cybulski 在本片的丰采, 讓我好想看看他早期在 Wajda 電影中的樣子. 後半段雖然有點分神, 但最後終於搞清楚層層疊疊故事中的故事時, 真是對編導和原著佩服的五體投地.

雖然看完 “薩拉戈薩的手稿" 人物關係可能記不了多久, 但是本片的黑白超廣角攝影 (可惜台北光點的螢幕太小), 配上主角超現實的遭遇, 詭譎神秘的氣氛就足夠餘韻繚繞了. 還是要讚嘆一次: 真是奇書改編而成的奇片!

Director: Wojciech Has
Writers: Tadeusz Kwiatkowski, Jan Potocki (original novel)
Cast: Zbigniew Cybulski … Alfonse Van Worden

review: Bright Film Journal,  
Plot outline by Martin Schell
(劇情寫得很詳細)

(劇情簡介) 改編自波蘭小說家傑波托奇 (Jan Potocki) 1813 年的同名魔幻傳奇鉅作《薩拉戈薩的手稿》,是關於一個關於冒險與勇氣的故事,敘述拿破崙戰爭時期,西班牙王國統治下的年輕比利時瓦隆(Wallon)禁衛軍隊長 Alphonse van Worden (由波蘭巨星 Zbigniew Cybulski 所飾演 ),在前往馬德里的旅程中的一個廢棄屋子裡,發現了這個薩拉戈薩的手稿,內容講述他的祖先的豐功偉業,他如同著魔似地,沈溺於手稿中的故事,開始一場如夢似真的冒險。

原著傑波托奇是一位旅行作家,這部讓他享譽文壇的作品《薩拉戈薩的手稿》完成於 1813 年,也是他自殺的前兩年。《薩拉戈薩的手稿》經常與《天方夜譚》以及《十日談》被相提並論,三者皆因其包含民間傳說的元素、超自然主題及超現實的意像而聞名,《薩拉戈薩的手稿》中涉及猶太人的神秘主義、豐富的哲學思想,以及錯綜複雜、故事中故事的形式結構,令觀者應接不暇。故事中的人物往往訴說另一人物的故事,故事中的人物又繼續訴說另一個人物的故事…如同層層包圍的圓圈,帶著觀眾進入迷宮般的旅程。

這部被奉為 cult 經典名作,名列許多人最愛的電影之一,其中包括了大導演馬丁史柯西斯以及柯波拉。當時在美國及英國放映時因片長問題,而未能放映完整的版本,直至90 年代,才由迷幻搖滾團體死之華合唱團(Grateful Dead)的主唱 Jerry Garcia、和前述兩位大導出資修復原 182 分鐘之拷貝版本,並 於2001 年重新上映。在知名現代作曲家潘德瑞茨基(Krzystof Penderecki)的音樂,和令人驚嘆的黑白的超廣角攝影陪伴下,《薩拉戈薩的手稿》的旅程中,觀眾既使迷失在交織錯雜的故事裡,仍舊能在聽覺與視覺上滿載而歸。

出生於 1925 年的波蘭導演沃伊切赫‧哈斯,擁有豐沛的作品留予後人。1946 年開始紀錄片拍攝工作,1957 年完成第一部劇情長片。有別於「Polish Film School 運動」中對於政治主題的熱中,他早期的創作裡不帶任何政治色彩,但個人風格獨樹一幟,令人留下深刻的印象。除了這部成功忠實的文學改編作品《薩拉戈薩的手稿》之外,他的其他知名作品還包括有《The Doll》和《The Sandglass》。作品充滿奇妙的幻想,和各種旅行的主題。一位影響奇士勞斯基,也常令人想起大衛林區的波蘭巨導,卻長期被台灣的電影環境所遺忘。

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Cztery noce z Anna (跟蹤安娜)

Cztery noce z Anna Four Nights with Anna, 2008 (Poland) 87min

Director: Jerzy Skolimowski (水中刀 Nóż w wodzie 編劇)

(影展簡介)【重慶森林】波蘭寫實版。描繪一名男子長期偷窺芳鄰,最後甚至迷昏她,入侵其住所的故事。如詩的影像和極簡的對白,搭配豐富細緻的聲音處理,敘事簡約,卻讓觀者逐漸認同看來失控的罪犯行為。單戀宅男的偏執,卻流露出觸及人心底層的孤獨寂寞。曾勇奪柏林金熊及三大影展大獎的波蘭老將,18年後寶刀未老,坎城映後口碑沸騰。

藝術的神奇魔力之一, 大概就是可以把社會版上會讓人眉頭一皺的小新聞, 變成一則愛情故事寓言, 並批判了許多社會公義逐漸遭到扭曲的現象 ( 雖然對法律制度的批判與主角 Leon 的內心狀態都拍得很隱晦 ). “跟蹤安娜" 很容易讓人聯想到 Kieslowski 的 A Short Film About Love. 配合劇中角色的心境與配樂, 荒涼的小鎮與郊外的森林河流時常流露出詭譎的氣氛, 電影中段 Leon 一次次侵入 Anna 家的過程, 有種意想不到的黑色幽默, 但隨著電影的發展, 我才發現這個故事超出我預期的孤獨, 心酸, 寂寞, 這大概是東歐電影特有的憂鬱吧~

review: The Auteurs’ Notebook

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Üç maymun (三隻猴子)

Üç maymun Three Monkeys, 2008 (Turkey/France/Italy) 109min

導演 Nuri Bilge Ceylan 的電影, 光劇照擺出來, 就讓人期待不已, 前兩部電影 “Distant 遠方" 和 “Climate 適合分手的天氣", 是標準的影展片, 也是我很喜歡的類型: 用緩慢抒情又美到不行的長鏡頭, 聚焦於人類存在的孤獨, 簡單來說就是用畫面影像氛圍說一個簡單的故事, 卻又餘韻無窮, 所以國內有片商引進 Ceylan 的新作, 真的是佛心來的讓人感激涕臨.

“三隻猴子" 和前兩部電影最大的不同, 在於劇情焦點從個人擴大成一個家庭, 然後在陰鬱的色調中多了懸疑驚悚的氣氛, 少了一點 dry humor, Three Monkeys 真的是很高明很妙的片名, 它可以解釋成消極的視而不見, 聽而不聞, 知而不言, 也是源於論語的 “非禮勿視, 非禮勿聽, 非禮勿言" 其實這兩種看似矛盾的詮釋, 正訴說了這家人存活的難堪與矛盾. 導演最厲害的就是不給劇情細節, 只用鏡頭畫面帶出角色心境的絃外之音, 嘈雜的畫外環境音, 不時把窗簾吹進屋裡的風, 陽光陰影的變化, 還有導演招牌的 cityscape, 畫面實在都太美啦~ 還有一開頭的車禍肇事, 逐漸遠去的車燈, 下個鏡頭是迎面而來的車發現倒在路中央的受害者, 接下來就是躲在車內瑟簌發抖的肇事者, 讓人印象極為深刻.

至於那濕淋淋的小鬼, 就如 聞天祥 老師說的:

他令人摒息的出場方式,證明了努瑞貝其錫蘭場面調度的精準外,選這家人最脆弱的時刻分別出現在不同成員面前,似乎象徵了另一個說不出口的傷痕。他擴大、蔓延了痛楚,甚至切破了這個原本看似封閉的結構,讓你多一些疑惑、多些想像,並意在言外地暗示這個家庭逃避的不只是我們目睹的事件而已,更早之前,他們即已是「三隻猴子」。

“三隻猴子" 雖然第一眼看得時候不像前兩部作品那麼讓人讚嘆, 但是後勁還是很大的, 而我也照例寫不出什麼觀後感. Ceylan 連三部電影從坎城評審團大獎, 費比西獎, 拿到最佳導演獎, 也實在是太厲害啦~

Director: Nuri Bilge Ceylan
Writers: Ebru Ceylan (導演妻子) and Nuri Bilge Ceylan
Photo: Gökhan Tiryaki (Climate)
Cast:
Yavuz Bingol (Eyüp 夫), Hatice Aslan (Hacer 妻),
Rifat Sungar (Ismail 子), Ercan Kesal (Servet 議員)

review: 8½’s Vertigo, Blog on Cinema, ScreenDaily

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Ostre sledované vlaky (嚴密監視的列車)

(捷克海報)

Ostre sledované vlaky Closely Observed Trains, 1966 (Czechoslovakia) 93min B&W

“改編自 Hrabal 小說的 “嚴密監視的列車", 是當時年僅 28 歲的 Jiri Menzel 首部劇情長片, 巧妙地藉由悲喜交集的角色人物, 性的啟蒙, 受挫, 覺醒, 優雅而輕緩不徐地嘲諷國家社會所處的政治歷史環境." 台北電影節裡短短的簡介道盡了這部電影的特色, 就算看過小說, 也不減結局那轟然一聲無比沉重的力道, 以當時的政治環境來說, 捷克新浪潮真的是短暫而絢爛的奇蹟. “嚴密監視的列車" 喚回我對東歐電影的喜愛, 尤其是 Menzel 根源於文學傳統, 鮮活的生活細節和對小人物的同情, 真的是黑暗歷史的的陽光與笑顏吧~ ( 其實一直都很愛啦, 只是最近兩年看太多法/義電影, 都快忘了東歐電影才是我歐洲電影的啟蒙呀 )

 (波蘭版)

review: Eastern European Film, Derek Malcolm’s century of film

the triumph of the film is to show us that our petty destinies are inextricably linked to bigger events outside our lives and that we can never escape them.

That he does this with such tenderness, charm and guile, as well as producing an extremely funny film, is a measure of the longevity of its appeal…."the true poetry of this movie, if it has any, lies not in the absurd situations themselves, but in their juxtaposition with obscenity and tragedy."

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Repulsion (反撥)

Repulsion, 1965 (UK) 105min

終於看到 Polanski 這部早期的心理驚悚經典了.

不同於希區考克的 psycho, repulsion 不解釋, 不分析, 片頭就是女主角的眼睛, 導演藉由她的眼睛她的腦袋他的感官, 拍出更多主觀感覺的 repulsion. 甚至也不用什麼對話, 就用氣氛, 攝影, 簡單卻毛骨悚然的鬧鐘滴答聲配樂, 直接呈現一個強烈性壓抑下逐漸扭曲破碎瓦解瘋狂的心靈. 正如 Polanski 和編劇 Brach 所自述, 這部電影是 “homicidal schizophrenic running amok in her sister’s deserted London apartment"

Polanski 打破現實與幻覺, 營造懸疑驚悚的功力一流, 前半段我納悶著小貓般擔心受怕離男人遠遠的 Catherine Deneuve 在想些什麼, 又深受她被強暴的夢境困擾, 到了後半段她在屋內漫遊時, 無配樂無對話的長鏡頭最適合嚇人了, 我先是被倒映在鏡子裡的男人嚇得差點尖叫, 接著又是突然破裂的牆, 伸出的手, 扭曲的男人面孔, 和那讓人目瞪口呆的 “重槌", 到最後結束於 Carol 的凝視, 我這才發現自己也陷入 Carol 瘋狂的心靈了.

至於 Catherine Deneuve, 喔~ 還能說什麼呢? 把內心封閉起來抓狂那種深藏心底的危險氣質, 實在太迷人也太恐怖啦~

海報都很不錯^^

review: DearCinema, Moria.co.nz, kinoeye

Director: Roman Polanski
Writers: Polanski & Gérard Brach (original screenplay)

Cast:Catherine Deneuve … Carole Ledoux
Yvonne Furneaux … Hélène Ledoux (姐)
Ian Hendry … Michael (姐男友)
John Fraser … Colin

Comments (6)

The Weeping Meadow (悲傷草原)

weeping-meadow-02.jpg

Τριλογία 1: Το Λιβάδι που δακρύζει Trilogy: The Weeping Meadow, 2004 (Germany / France / Greece / Italy) 170min

希臘有個安哲羅普洛斯真好, 一出手都是關於希臘波折起伏的近代史, 讓人忍不住對希臘的歷史一窺究竟 (History of Modern Greece). “悲傷草原" 果然是 Angelopoulos 難度最低的電影. 現在回想起前陣子看的" Taxidi sta Kythira 塞瑟島之旅" 突然有種能融會貫通之感 : )

從一開始移民者定居的河流, 男主角盼著能去美國的港口, 父親 Spyros 在河面上宛如夢境的喪禮 (上圖), 漫淹整個村落的水患, 到最後女主角 Eleni 找到兒子屍體的堤防處, 整部電影到處充滿了水, 它承載了新生, 希望, 死亡, 每一幕和水有關的鏡頭都令人嘆完觀止, 讓人也不是那麼在乎真實性了. 另外一個令人印象深刻的是時間的跳躍, 影片從 1919年到1949年, 所有的戰爭和重大事件都是發生在銀幕外的, “火車" 在此成了一個時間流逝的象徵, 火車載來又載走了法西斯少年團, 世界大戰和內戰的士兵, 流離失所的人民. 留下女主角承受這中間的種種苦難.

Angelopoulos 電影裡的人物永遠是象徵性的, 幾乎沒有著墨的雙胞胎兒子像佈景般跟在父母身邊, 直到成年後兩人分屬內戰兩方陣營, 更是直接了當的諷刺與悲劇. 影片中有好幾幕 very haunting: 男女主角最早避難的劇院, 掛滿羔羊屍體的大樹, 海岸邊謎樣飄逸的白色被單等等. 音樂 (有一大部分是男主角所屬的流浪藝人的音樂) 在 “悲傷草原" 裡扮演的角色比對白份量更重, 也更直接訴諸情感. 聽到最後真的比女主角在得知連環壞消息之後的囈語動人…

也許這部不是 Angelopoulos 最好的電影, 但絕對是最容易入門的電影. BTW, DVD 影片介紹不知道是不是怕觀眾看不懂, 寫太多也太無謂了.

Directeor: Theo Angelopoulos
Writers: Angelopoulos, Tonino Guerra, Petros Markaris and Giorgio Silvagni
Photography: Andreas Sinanos
Music: Eleni Karaindrou
Cast:
Alexandra Aidini … Eleni
Nikos Poursanidis … Young Man
Giorgos Armenis … Nikos, the Fiddler (流浪藝人頭頭)
Vassilis Kolovos … Spyros (父親)

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4 luni, 3 saptamani si 2 zile (4月3週又2天)

4 luni, 3 saptamani si 2 zile 4 Months, 3 Weeks and 2 Days, 2007 (Romania) 115min

精準得讓人起雞皮疙瘩, 這部電影第一時間讓我想起 “Vera Drake 天使薇拉卓克", 除了表面上的故事都和墮胎有關之外, 兩部電影想說的其實都是當時的政治社會氣氛, “薇拉" 裡透露出二戰後經濟蕭條的蕭瑟倫敦,  “4月" 更是讓人無時不感受到共產政權垮台前, 腐敗的官僚主義, 物資貧乏黑市盛行的布加勒斯.

影片中有好幾個令人印象深刻的長鏡頭, 一開始由宿舍餐桌上的金魚拉遠到兩個女生的對話, 整個墮胎進行的過程, 還有女主角到男朋友家慶生席間的對話這幾個鏡頭, 就是整部影片最好的寫照, 導演 Cristian Mungiu 非常厲害地安排人物或動作進出框景, 看得見的與看不見的彼此交錯, 讓觀眾慢慢理出事情的頭緒, 不也是暗示共產政權下也有許多看不建的陰暗面在畫面外進行? 第二部長片就有這種驚人的水準與成績, 導演的才華實在是太令人期待了. 最近看的幾部羅馬尼亞電影, 果然還是 “4月3週又2天" 最傑出.

(劇情簡介) 1987 年羅馬尼亞共黨垮台前夕,女學生歐蒂莉亞決心幫助好友嘉碧塔,約密醫在飯店房間裡拿掉小孩,這件事不僅讓她牽腸掛肚,最後竟嚴重考驗著她的愛情。本片情節約莫只有半天光景,但在寫實的取鏡與表演烘托之下,成功拍出極為扣人心弦的內在張力。本片在坎城以超高呼聲奪下金棕櫚獎,也將近年嶄露的頭角羅馬尼亞電影推上巔峰。

review: 聞天祥, Variety.com, european-films

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