Archive for France

Amour (愛慕)

Amour 2012 (Austria/ France) 127min

Director/Wirter: Michael Haneke
Jean-Louis Trintignant … Georges
Emmanuelle Riva … Anne
Isabelle Huppert … Eva

Haneke 的電影看完常常不知道改說什麼, 就是一種超級寫實的震驚吧~~ “Amour" 有很多面向可以討論, 第一層想到的是人 (尤其是年老臨終前) 的尊嚴, 愛與生命的意義, 但更深層的還是導演逼著觀影者, 去直視 “愛" 隨著生命的消逝也跟著步步衰敗的處境, 非常非常殘忍呀~~

review: 牛頭犬. PTT

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Christine/ Purple Noon

MOD 的龍華洋片台真是好物, 居然有這種超冷門的電影

Crinstine 2

Crinstine

Christine (1958) France/Italy 100min

為了60年代轟轟烈烈 (?) 的情侶檔 Romy Schneider & Alain Delon 看這部古老的愛情悲劇, 實在有點太古老, 演技, 劇情和拍攝手法令人有點難以下嚥, 不過俊男美女還算可觀之處啦 XD.

Plein soleil

Purple Noon  (Plein soleil) 陽光普照 (1960) France/Italy 118min

再度被 Alain Delon 俊美的臉龐迷倒 (暈), 這部片的驚悚節奏拿捏得很好, 色調鮮明, Alain Delon 莫名的自信和冷靜真是太棒了… 唯一的缺點大概就是改動小說的結局, 竟然沒讓雷普利逍遙法外.

review: 陽光普照
法國第一美男子亞蘭德倫

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Des hommes et des dieux (人神之間)

Des hommes et des dieux Of Gods and Men, 2010 (France) 122min

“Men never do evil so completely and cheerfully as when they do it from a religious conviction"

雖然宛如 “最後晚餐" 般聆聽天鵝湖那段特寫我覺得有點過頭, 但是整部電影如此低調平靜, 關於外在歷史帶來的內在的猶豫, 掙扎, 恐懼, 對信仰的大哉問,  到最後修士們消失在大雪裡的背影, 卻在觀影之後一直縈繞在我腦海裡. faith on the road 這篇 review 寫得極好.

當歷史、政治、生命的大衝突掉在他們面前時,他們也經歷知性理性上、對自己肉身安危的、靈性上的掙扎、懷疑、恐懼:怎樣才是「對」的決定?這絕對沒有一個明確不模糊的答案,至今如此。但最後,僧侶們決定,唯一可以忠於他們的信仰、忠於他們的誓言、忠於他們選擇安身立命的國家與鄰舍、忠於他們自己的決定,就是留下來。忠於,無關乎道德社會宗教規範,它指的是一種誠實、一致,用英文說就是 integrity。

review: 聞天祥. The Guardian

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La maman et la putain (媽媽與妓女)

La maman et la putain The Mother and the Whore 1973 (France) 217 min

Director: Jean Eustache
Cast: Bernadette Lafont … Marie (同居供食宿的女友)
Jean-Pierre Léaud … Alexandre (遊手好閒自戀男)
Françoise Lebrun … Veronika (外表清純內心放蕩)

三個半小時的電影看的時候不覺得無聊, 很大一部份應該是因為對話寫得很好, 有時候有哲學藝術的討論, 有時候是性愛情愛的表達 (這方面很酷), 不過大部份又好像都只是些無關緊要的小事, 反正是一部神奇的電影, 雖然看完實在沒有什麼深刻的感受, 但是有看過也不錯這樣 XD. 然後 “媽媽" 與 “妓女" 各有迷人之處, 難怪欠扁的安瑞很難抉擇… (極度沒營養沒內容的心得)

國民戲院 禁忌的遊戲 影片介紹
度自戀的失業年輕男子亞歷山卓 (由新浪潮代表人物 Jean-Pierre Léaud 主演) 在兩名女子之間周旋著,一個是體貼彷彿母親的妻子,另一個則是溫柔放蕩的情婦,他深愛著這兩名女子卻不知道該選擇誰?愛是肉體關係抑或是心靈交流,法國新浪潮年代的禁忌愛情,襯托十足大膽的電影片名《媽媽與妓女》,一邊顯示著是男子輕佻的性愛觀念,另一邊則是反映當代矛盾的愛情觀。

新浪潮電影大師 Jean Eustache 一貫以大膽輕浮的對白,重新解構所謂的「愛情」與「性愛」,全片將近四個小時,但節奏卻毫不拖杳,輔以犀利大膽的對白貫穿整部電影。可視為更為荒蕪的《紅玫瑰與白玫瑰》,作為無業遊民的男主角在家裡早就有美麗體貼的妻子瑪莉,他深愛著他的妻子卻又私下與剛認識的美女薇諾妮卡多次幽會,更有前女友姬貝特介入這段複雜的感情線,全片多次以辛辣直接的對白引發性慾,男主角不停地發生關係,在性愛裡面疑惑著是否要繼續這樣下去。

美女薇諾妮卡多次的索求性愛,一場她在汽車上端著清秀的臉龐,卻屢屢說出自己需要性愛的直白十足大膽,電影還有一段經典畫面則是男主角在床上隔著自己的妻子與情婦擁吻。貝托魯奇《巴黎初體驗》就是向美好的新浪潮電影年代致敬,當然也包括了這部作品。

三位主角意識到自由與解放的必要,卻不知如何付諸實行。他們非比尋常且錯綜複雜的關係乍看之下像是一篇關於愛情與性愛的論證,實則為導演對六○年代巴黎社會與性革命運動的後續,特別是六八學運興起的寫實紀錄與尖銳批判。

Jean Eustache 是法國新浪潮最傳奇的作者,年僅43歲即結束自己的生命,本影展特別放映本片以紀念他辭世三十週年。本片被《電影筆記》讚譽為70 年代最佳影片,並獲得坎城大獎,同時也因大量性愛對話與悖德主題引發強烈爭議,《費加洛報》更稱本片為「國家的恥辱」,導致本片長期受到打壓與忽視。

本片是 Jean Eustache 的自傳電影,也是他對法國新浪潮電影的延續與背離:黑白膠卷描繪的巴黎景象讓人想起高達早期的電影,然而影片自由的精神卻更接近美國電影作者卡薩維蒂,劇情鬆散的敘事手法則取自「真實電影」紀錄片的神髓。Eustache 打破已成為主流的新浪潮電影成規,改寫新的電影語彙,對他所處年代自由的虛幻與陳腐的電影傳統提出強烈自省。Jean Eustache 說他的電影是「不透過戲劇化的捷徑,而描述事物進行的常態」,他的理念影響許多作者型的導演,賈木許就盛讚本片是一部闡述男女無法溝通的美麗電影,更在影片《愛情不用尋找》片頭向 Jean Eustache 致敬。這部高度挑釁與創新,又極具詩意與赤裸勇氣的經典之作,不僅挑戰道德和美學界線,也在影史上留下不可抹滅的印記。

Roger Ebert捷瑟敏

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L’heure d’été (夏日時光)

L’heure d’été Summer Hours, 2008 (France) 103min

Director/Writer: Olivier Assayas
Cast:
Juliette Binoche … Adrienne
Charles Berling … Frédéric
Jérémie Renier … Jérémie

本片和侯導的 “紅氣球" 同為配合法國奧塞美術館 2005 年所提出的計畫而拍攝的作品. 兩部電影很適合放在一起看, 那份對往日時光的追憶, 那種平淡看似不經心對細節的觀察, 以及電影結束之後的餘韻, 其實滿類似的.

本片用一個家族長輩去世後的故事, 帶出家庭價值和文化遺產的如何在現代社會中傳承的大栽問. 表面上影片的情緒非常節制平淡不慍不火, 但是總有一股情緒在底層緩緩流動. 家族中三個子女討論母親遺留下來的房子, 與那些被視為藝術品的遺物的過程, 導演處理地既平實又無奈.

電影的敘事角度比較偏向想保留這些家族遺物的大兒子的立場, 但對女兒和小兒子來說, 他們不是沒有品味這些藝術品的鑑賞力, 只是在這樣的現實中, 他們選擇了 “回憶" 與少數可以保留記憶的物品作為紀念母親的方式, 這沒有誰對誰錯的問題, 但還是讓人很感傷呀. (像本片老奶奶這種優雅的貴族, 現在應該找不到了吧).

放在博物館讓人欣賞的工藝品誠然美麗, 但是不插花的花瓶似乎也失去了它的初衷和生命. 影片後段, 大兒子到藝術館參觀這些遺物的五位雜陳, 老管家回到舊房子的感傷惆悵, 以及大孫女帶著男伴在家族野地對祖母的思念, 反而是呼應了老奶奶對孩子說的「透過你們,可以超越我活下去」

本片是那種讓人在看完電影許久之後, 回想起來更有味道的電影.

review: 浮影誌, New York Times

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Pierrot Le Fou (狂人皮埃洛)

pierrot le fou

金馬影展:經典重現
Pierrot Le Fou 1965 (France) 110min

大概是因為看過比本片更後期的 Weekend, 所以相較之下 Pierrot Le Fou 親切多了 XD. 重新修復的拷貝在寬銀幕看起來畫質色彩超級無敵棒, 女主角 Anna Karina 超級清新可人, 光這兩點就值回票價了. 至於電影本身的話… 這是高達的電影耶, 有太多符號, 結構, 形式, 象徵的東西, 如果我夠勤勞去看年底國民影展的高達影展的話再說吧 ^^

(影片介紹)《斷了氣》的楊波貝蒙和高達的明星太太安娜卡莉娜,飾演一對久別重逢、決心私奔的情侶,以為逃離惱人的現實,卻終究擺脫不了愛情與自由的衝突。有人把《狂人皮埃洛》當作窺視高達當時與妻子漸行漸遠的八卦佐證,然而人事已非,經典魅力絲毫未減,這不僅是高達透視情感生活最深刻的作品,修復後全新拷貝的色彩更讓人驚呼前衛。

(CC 的介紹寫得不錯)

Dissatisfied in marriage and life, Ferdinand (Jean-Paul Belmondo) takes to the road with the babysitter, his ex-lover Marianne Renoir (Anna Karina), and leaves the bourgeoisie behind. Yet this is no normal road trip: genius auteur Jean-Luc Godard’s tenth feature in six years is a stylish mash-up of consumerist satire, politics, and comic-book aesthetics, as well as a violent, zigzag tale of, as Godard called them, “the last romantic couple.” With blissful color imagery by cinematographer Raoul Coutard and Belmondo and Karina at their most animated, Pierrot le fou is one of the high points of the French New Wave, and was Godard’s last frolic before he moved ever further into radical cinema.

Director/Writer: Jean-Luc Godard
Original Music by Antoine Duhamel
Cinematography by Raoul Coutard
Cast:
Jean-Paul Belmondo … Ferdinand Griffon, ‘Pierrot’
Anna Karina … Marianne Renoir

review The CC database, qfwfq

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L’année dernière à Marienbad (去年在馬倫巴)

L’année dernière à Marienbad Last Year in Marienbad, 1961 (France) 94min B&W

Director: Alain Resnais
Cinematographer: Sacha Vierny
Cast:
Delphine Seyrig … A / Woman
Giorgio Albertazzi … X / Stranger
Sacha Pitoëff … M / Escort / Husband

Resnais 把現實, 記憶, 過去, 夢境, 真相, 時間交織參雜的功力驚人, 在迷宮般的巴洛克式豪華旅館, 迷樣的角色穿梭在雕塑, 畫作, 迴廊, 大廳, 庭園和噴泉邊, 我們從男人 X 的視角看這個故事, 但故事其實沒有去年, 也沒有馬倫巴, A, X, M 三人間的關係也可以隨便觀眾想像, 如果是五六年前的我看這部電影, 一定在臉上寫滿了迷惘與困惑, 現在覺得 Resnais 可以把人心紛亂的思緒與夢境, 延續到現實的無奈或不堪, 再化為影像, 果然是法國新浪潮的大師. 雖然比起來我比較喜歡 “廣島之戀", 大概是因為 “廣島" 還有一點點劇情以及戰後的日本風情吧…

關於影片:雷奈導演的【去年在馬倫巴】是電影史上的一大革命。一個不知名的男人,向女主角搭訕,她說不認得對方,他卻斬釘截鐵地表示:一年前,兩人曾經相識、甚至相戀。為何女主角忘記了這一切?是她在說謊,還是他無事生非呢?這部像詩一樣的電影,超越了外在的邏輯與理性的準則,闖進了心靈的迷宮,直探片中幾個主角的困惑與疑慮。觀眾隨著攝影機運動,遊走在幾何式的場景當中,一面驚嘆雷奈場面調度的功力,也一面尋找著自己的馬倫巴。

review: Roger Ebert

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