Archive for Italy

Al di là delle nuvole (雲上的日子)

Al di là delle nuvole Beyond the Clouds, 1995 (Italy / France / Germany) 112min

“蝙蝠俠的幫手" 是 Lawrence Block 筆下的史卡德系列中 (長篇冷硬派推理小說), 集結歷年來沒有出版的短篇而成的新書, 對於史卡德的忠實讀者來說, 這些短篇像是在重溫過去的美好, 卻又不免覺得故事有所缺憾, 不完美.

會扯到 “蝙蝠俠的幫手", 是因為這完全就是我看 Beyond the Clouds (台譯 “在雲端上的情與慾") 的感覺, 這是高齡 82 歲的 Antonioni 中風得失語症十年之後, 在 Wim Wenders 的幫助之下, 從他的短篇隨筆中選出四段拍成的故事. Antonioni 在 “The Passenger" 之後就沒有太出色的電影, 以過去的高標準評斷, Beyond the Clouds 當然不及格, 安導的電影雖然劇情向來不重要, 不過也不能薄弱到讓演員像個空殼, 只剩下 “氣氛", 愛情, 人生, 藝術在本片中想說卻很失敗, 唯一剩下的, 就是安導招牌的 “尋找不到的疏離與憂鬱"^^

不過這部電影最重要的, 是有一票優秀的歐洲演員參予, Irene Jacob 的氣質很像她在 “雙面薇若妮卡", 既脫俗又神秘. Sophie Marceau 雖然開口第一句話就是 “我刺死了我父親" 依然正到翻掉. John Malkovich 飾演的導演是個沒啥發揮的串場, 還要說幾段做作的旁白, 可惜了. 25 歲的 Kim Rossi-Stuart ( Anche libero va bene 屋頂上的童年時光) 有帥到 !

硬要說喜好的話, 第三段兩對夫妻的彼此外遇, 是個很爛故事. 其他還不錯啦. 尤其第一段, 兩人互動凝視的鏡頭, 還有莫名奇妙的 “相愛卻不在一起" 很有安導早期電影的 feeling~

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Rocco e i suoi fratelli (洛可兄弟)

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Rocco e i suoi fratelli Rocco and His Brothers, 1960 (Italy) B&W 177min

我又被 Alain Delon 電到了, 從 L’Eclisse (1962), Il Gattopardo (1963) 到 Le Samouraï (1967) 我已經被電到無數次了 XD. 這次 Delon 飾演犧牲退讓卻換不來好結果的聖人, 憂鬱小生的氣質自然流露, 而飾演二哥的 Renato Salvatori (圖左邊) 從拳壇短暫成功到墮落恨怨, 角色難度更高.

如果沒有 Visconti, 70s 的美國就不會有 Martin Scorsese, Coppola 這些人, 沒有 Raging Bull, The Godfather I, II 這些電影了吧. “洛可兄弟" 實在是 melodrama 的典範, 戲劇張力強, 選角演技出色, 更是深刻地呈現出 60s 義大利南北貧富發展不均的社會問題 (這也許是根源於義大利新寫實的傳統吧 ). 2003年六小時的燦爛時光 (La Meglio gioventù) 當時看來讓人驚艷, 原來早有義大利的優良傳統在前啦~

這部電影很 “義大利", 故鄉, 親情, 愛情, 墮落與救贖. ( 你能想像法國人拍一家五兄弟和老媽媽在大城市討生活的故事嗎? ) 同一年有 Fellini 的 La Dolce Vita, 這兩部電影看起來像在天平的兩端, 一個是貧窮移民希望立足米蘭的困苦生活, 一個是羅馬上流社會紙醉金迷的生活, 但是骨子裡它們卻有驚人的相似性: 大城市的誘惑和無情, 埋葬了多少的理想, 道德和純真.

整部電影依五兄弟分成五節, 雖然劇情的重心在老二 Simone, Rocco 和妓女 Nadia 的糾葛, 但是老四 Ciro 這個勤奮上進成為工廠操作員的角色, 代表的其實是更普羅更典型的南方移民 (而非像他的哥哥們這麼戲劇化), 而最後結束在小弟 Luka 經歷了這一切之後走在街頭的背影, 街上則飄揚著 Rocco 贏得冠軍的海報, 讓電影最後總算在不經意間流露著一點希望.

Director: Luchino Visconti
Writiers: Giovanni Testori (novel Il ponte della Ghisolfa)
Luchino Visconti & Suso Cecchi d’Amico & Vasco Pratolini
Original Music by Nino Rota
Cinematography by Giuseppe Rotunno
Cast: Alain Delon … Rocco Parondi (三)
Renato Salvatori … Simone Parondi (二)
Annie Girardot … Nadia
Katina Paxinou … Rosaria Parondi (媽媽)
Spiros Focás … Vincenzo Parondi (老大)
Max Cartier … Ciro Parondi (四)

review
New York Times By A. O. Scott
Bright Light film BY GARY MORRIS

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Intervista (費里尼之剪貼簿)

完全費里尼影展
Intervista Interview 1987 (Italy) 108min

director and screenwriter: Fellini

這次的費里尼影展, 除了重看 8 1/2 (感動的不得了) 之外, 居然看了三部會讓人感慨 “大師老矣" 的 80 年代電影 (揚帆, 舞國, 剪貼簿), 錯過 Amarcord 和 Rome 實在挺可惜的, 不過對我來說, 不留下一堆遺珠就不叫做影展啦 XD.

“Intervista" 這部偽紀錄片裡, 論虛實交錯當然比不上 8 1/2. 但充滿了費里尼初當記者踏入片場的回憶, 也是對所有電影工作者和義大利 Cinecittà 片場的致敬作, 當然最讓人感傷的, 當屬 “La Dolce Vita" 裡, Ekberg 和 Mastroianni 20 多年後的重逢, 歲月再一次毫無保留的顯露出它的殘酷. 我需要一點青春氣息來彌補最近的懷舊感傷風^^.

New York Times review 

(影片介紹) 接受日本電視台的訪問的費里尼,正在籌拍一部由卡夫卡小說《美國》改編的電影,隨著電影進行序幕時俯拍的電影城,我們明白影片開始時,原來只是一架攝影機對著一座模型所拍攝的。而逐步進展的拍片過程中又出現那種不斷地費里尼式的回憶反溯段落,我們隨著一個又一個捲出的奇妙渦流中前進。《剪貼簿》當中的費里尼運用了大量偽紀錄片,讓觀眾感受電影創作的魔力,一而在再而三地顛覆之前建立的幻覺,強調虛構在創作中的力量。

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E la nave va (揚帆)

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完全費里尼影展

E la nave va And the Ship Sails On, 1983 (Italy/France) 128min

Director: Federico Fellini
Writer: Federico Fellini & Tonino Guerra & Catherine Breillat
Cinematography: Giuseppe Rotunno

看完費里尼晚年的 “揚帆", 我居然想到八竿子打不著的 “我曾伺候英國國王", 這兩部電影的共同特色就是--整部電影最值回票價, 最美最動人的片段, 都是片頭的黑白默片 XD, 還有讓人看到了大師創作力不如當年的殘酷現實.

雖然電影本身比 “8 1/2, 甜蜜的生活" 等等費里尼式的虛實交錯, 童年回憶, 宗教和物質生活, 更沒有主題, 不過 “揚帆" 還是滿好看的, 攝影和服裝很美, 尤其是室內場景拍出的輪船, 大海和夕陽居然別有一番舞台劇的風味. 而且透過船上記者的眼光, 費里尼對藝術 (歌劇), 藝術家和藝術愛好者, 有不少生動有趣又誇張漫畫式的描繪和觀察, 在鍋爐上方爭相高歌是很有趣的一幕. 整部電影有一種憂鬱的調調, 加上劇情勉強算是個喪禮, 所以總覺得 “揚帆" 代表的也是一代大師的告別和結束吧~~

New York Times review, DVD Times review

(影片介紹)無聲的開場,猶如默片時期紀錄片的碼頭,帶領觀眾回到1914年,第一次世界大戰的前夕。紛亂的碼頭上,搭乘豪華郵輪的貴客陸續登船,寂靜的影片音樂輕聲奏起,泛黃的影像也逐漸有了色彩。這群貴客之中,有歌劇演唱家、演員、指揮家及作家,加上奧匈帝國的公爵及妹妹,他們全是歌劇女伶 Edmea Tetua 生前藝術界的友人,為了完成女伶生前的遺願,將其骨灰灑在家鄉小島 Erimo 附近的大海。郵輪上還有個重要人物,面對攝影機,為觀眾作最第一手喪禮報導的記者奧蘭多先生。 …

本片與費里尼早期作品在音樂選用上相當不同,本片大量地使用歌劇,如威爾第的知名歌劇《命運之力》( La forza del destino)、《弄臣》(Rigoletto) 以及《阿伊達》(Aida)等,費里尼承認他對歌劇的興趣發生得很晚,因為一直以來,他對於每個義大利人都需要喜歡歌劇的這種想法十分排斥,也使得他之前的作品中,幾乎找不到歌劇的蹤影。 …

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Ginger e Fred (舞國)

國民戲院: 完全費里尼

Ginger e Fred 1986 (Italy) 125min

Director: Federico Fellini
Writer: Fellini and Tonino Guerra
Cast: Giulietta Masina … Amelia Bonetti (Ginger)
Marcello Mastroianni … Pippo Botticella (Fred)

會看這部費里尼晚期的電影, 純粹只是想看 Giulietta Masina and Marcello Mastrioanni, two of Fellini’s greatest muses 三人的合作而已, 結果影片果然如預期的平庸, 雖然影片主題是諷刺電視媒體取代藝術, 但是拍出來實在也不比娛樂節目好到哪裡 XDDD. 於是 “舞國" 最耐人尋味的, 成了 Masina & Mastrioanni 戲裡戲外的對照, 兩人早已遠離生涯顛峰, 重回螢幕, 是為了喚起還是憑弔過往的光輝? 又或者, 是為了重逢而重逢? 讓人驚訝的是, 經過了這麼多年, Masina 天真的小丑式笑容和 Mastrioanni 那招牌式的無奈聳肩, 多了點滄桑之外居然一點都沒變, 最後, 淡淡地懷舊感回盪在兩人分手的車站, 也算是兩個傳奇演員的謝幕吧.

(影展影片介紹中的一段) 兩個主角一開始是因為電視台的邀約而重逢,亞美莉雅房間內電視台一閃一閃的燈光,似乎也提醒觀眾這已進入一個電視勢力抬頭的時代。但就在亞美莉雅試圖重新裝扮自己、在節目中展現風華來娛樂觀眾之時,卻發現她已無法感受到賓波當年的佛雷魅力,也找不到過去的熱情,重逢與上台演出的意義頓時消失。又如同男主角賓波所說:我們不過是不存在的精靈而已,對觀眾而言,螢幕中的人物,比現實生活的我們更加真實。於是雖然在最後的演出中觀眾似乎看到佛雷跟琴姐再度在舞台發光,但和螢幕之外的真實生活的對比,或許是本片更加值得玩味之處。

DVD Times review

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Anche libero va bene (屋頂上的童年時光)

Anche libero va bene Along the Ridge 2006 (Italy) 108min

“反正她會再離開" ( 老是外遇找男人的母親突然回家, 爸爸問孩子願不願意讓媽媽回家, 姐姐含淚點頭懇求父親答應, 始終帶著距離感旁觀自己家庭團聚的男孩 Tommi 只微微點頭. 最後剩下父子兩人時, Tommi 悠悠地對父親說: “反正她會再離開" )

“家裡的燈沒開" ( 晚上父親接兩個孩子回家, 尚未進家門, Tommi 抬頭看著家裡的窗戶, 一片漆黑, 電梯裡, 姐姐還在向父親撒嬌, Tommi 低聲道: 家裡的燈沒開, 下一句 “媽媽果然又離開了" 他沒有講出來, 那一瞬間父子的眼神交換如此強烈, 絕望得讓人屏息 )

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雖然它比不上 “四百擊" 的經典, “男孩與鷹 Kes (1969)" 裡強烈的社會批判性, 以及 “有你我不怕 Io non ho paura (2003)" 裡濃烈帶點懸疑的氣氛, 但是 “屋頂上的童年時光" 絕對是一部很能引起共鳴的電影, 光是上面那兩段就夠動人的了. ( 拿前三部電影來比有點不恰當, 不過這些電影的共通點就是: 都有導演慧眼挑出來超適合影片氣質的小男主角 )

這是從一個11歲早熟男孩的眼光看出去的故事, 旁觀他身邊有各自性格缺陷和危機的父母, 愛起鬨嬉戲的同儕, 幸福完美富有的鄰居… 電影劇情看起來很平凡, 導演 Kim Rossi Stuart 也只是簡單地呈現一連串的生活片段和一層層的人際關係, 但卻充滿了豐沛又壓抑的情感, 尤其到最後, 作父親的反而像是兒子反過來被兒子關心, 實在讓人心疼這些提早長大的孩子, 小男孩 Alessandro Morace 憂鬱的氣質完美詮釋這個內斂寡言的角色. 飾演父親的 Kim Rossi Stuart 演而優則導, 他在電影裡的造型超像 Nanni Moretti 的…

英文片名指的是 Tommi 爬上屋頂的時光, 多少也暗指他岌岌可危的家庭和童年. 義大利片名直譯是 “sweeper’s okay too", 是最後父子在討論 Tommi 想踢哪個位置時說的, sweeper 是自由人或清道夫, 其實我的疑問是, 現代足球裡對後衛的要求應該很少只是單純的清道夫了吧 ? 反正 sweeper (或者說所有的後衛) 常常是球隊裡最不引人注意的位置, 所以放在影片最後的點題, 充滿了包容體諒的情感.

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Ultimo tango a Parigi (巴黎最後探戈)

Ultimo tango a Parigi The Last Tango in Paris 1972 (Italy/France) 129min

Direct: Bernardo Bertolucci
Script: Bernardo Bertolucci and Franco Arcalli
Photo: Vittorio Storaro (“Apocalypse Now" “The Last Emperor" )
Music: Gato Barbieri
Cast: Marlon Brando (Paul) Maria Schneider (Jeanne) Jean-Pierre Léaud (Tom)

我第一次看到畫質超好, 螢幕比例又正確的 VHS, 不過英文對話沒有字幕, 兩個人又都在 murmur, 害我對白都不太懂. 即便如此, 扣除掉兩場惡名昭彰 or 讓人津津樂道的性愛場面, 這部電影從頭到尾都很美, 對性慾的描寫赤裸裸又令人心痛, 影評人對這部片似乎有很多解讀, 我傾向於沉溺於 Marlon Brando 的情緒裡, 不想管其他的了.

Roger Ebert review

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