Archive for Russia

Filmmaker in Focus: Aleksandr Petrov

有的電影畫面之美讓人覺得每張劇照都是一幅畫, Petrov 的玻璃油畫動畫就真的是一張又一張藝術品構成的, 也只有文學作品能夠搭配如此詩意的風格. 最迷人的是每部動畫裡角色們的幻想或思緒的轉換, 不管是男孩懷念與母牛相處的時光, 狂人遊走在夢與現實之間, 神出鬼沒迷惑人心的美人魚, 或是非常生動的少年愛情憧憬幻想, 以影像的震撼力來說, “老人與海" 裡海水的起伏, 波紋, 倒影所印襯出來的孤寂, 大概是最驚人的吧, 只是 “老人與海" 理所當然的以英文配音, 反而讓我覺得有點彆扭 ~

國際動畫單元 焦點影人–亞歷山大佩特洛夫 Aleksandr Petrov

1957 年出生的俄國動畫大師亞歷山大佩特洛夫,為全球屈指可數且最富盛名的玻璃油畫動畫師,堅持以指間在玻璃上繪製油畫的製作方式,加上擅長詮釋文學題材和一貫的浪漫主義風格,詩意、唯美、通透且藝術價值高,樹立其獨一無二的影像神采。

Korova Cow 母牛 (1989) 10min

改編自安德烈普拉托諾夫短篇著作,描繪男童目睹以苦力和乳水維持一家三口生計的母牛,在小牛被父親變賣後,逐漸失控,最終被火車輾斃。影片由童真的角度出發,散發著濃郁惆悵和夢幻感,奠定了佩特洛夫舉世無雙的影像神采,加上簡單故事中強烈的人道主義精神,讓這部處女作一鳴驚人,風靡奧斯卡金像獎、柏林影展等各大國際盛會。

Сон смешного человека The Dream of a Ridiculous Man 狂人之夢 (1992) 20min

改編自《罪與罰》俄國文豪杜思妥也夫斯基 1877 年短篇作品,描述一個對生活絕望而準備自殺的男子,因為與一個小女孩的意外邂逅,而重獲新生…【狂人之夢】多數時間游走在主人翁的幻想間,不僅以數十個絕美的場景變換,展現高度製作技巧,更將杜思妥也夫斯基作品詮釋出豐富層次,讓本片成為佩特洛夫最深沉的作品。

Rusalka Mermaid 美人魚 (1997) 10min

追隨老神父修行的男孩,意外在河畔營救一名溺水的女子。當女子神秘的消失後,為她所著迷的男孩,開始四處尋找她的蹤跡,一步步陷入危機伺服的險境… 佩特洛夫自編自導【美人魚】,為其至今唯一非取材文學著作的原創作品,依舊美不勝收的玻璃油畫間,將原先的浪漫詩意,加入些許童話驚悚元素!

The Old Man and the Sea 老人與海 (1999) 20min

佩特洛夫最著名的經典作品,改編自海明威同名原著,製作歷時兩年半,描述一名老漁夫在汪洋中與一條大魚搏鬥的故事。短短20分鐘的影片,佩特洛夫繪製了2 萬9千幅玻璃油畫,隨著老翁回憶舊日時光的思緒,再度帶來他引以為傲的唯美場景轉換手法,海水的起伏、波紋、倒影等效果製作,更以出神入化的製作技術,讓這則蘊含濃郁懷舊氣息的簡單勵志寓言,幻化為無懈可擊的影像藝術。

Моя любовь My Love 初戀 (2006) 26min

佩特洛夫睽違七年的大作,改編自俄國文學巨擘屠格涅夫短篇著作,描述16歲少年安東懷抱著對愛情的浪漫憧憬,遊走在家中女僕和一個神秘女子之間的故事,佩特洛夫細膩而深刻地詮釋少年面對愛情時,甜美和酸楚交雜的滋味,將其浪漫主義精神發揮至極,以大量迷走幻想間的情節,提升技術面難度和可看性,耗時三年精心打造,讓每個畫面都蘊含著綿密情感、流露令人無法抗拒的神采。

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Zerkalo (鏡子), Solyaris (飛向太空)

Zerkalo The Mirror, 1975 (Soviet Union) 106min

Director and Writer: Andrei Tarkovsky
Cinematographor: Georgi Rerberg
Cast: Margarita Terekhova … Mother / Natalya

心不在焉有點勉強地看完, 第一次看塔可夫斯基就看 “鏡子", 不是對其100% 詩意 100% 夢境般沒有邏輯的影像嚇到, 就是被來回於黑白, 彩色, 過去, 現在, 新聞片段的剪接, 流轉於母親, 家鄉, 戰爭等等的童年回憶感動到, 雖然看得心不在焉, 但是那些來回於過去與現在的影像實在是太迷人, 太不真實, 太難忘, 塔可夫斯基絕對是獨一無二我會喜歡的大師之一.

《鏡子》的影像分析, Strictly film school

Mirror is Andrei Tarkovsky’s visually transcendent, artistically revelatory autobiographical film on lost innocence and emotional abandonment. Presented as a languidly paced, achronological cinematic montage of modern day life, personal memories, historical news footage, and dreams, Mirror is an introspective journey through the course of human existence, hope and despair, success and frailty. Mirror is a reflection of Tarkovsky’s haunted soul: his search for spirituality, connection, Truth – exposed through indelible images that inevitably define our own imperfect lives, however trivial or mundane.

Andrei Tarkovsky deliberately obscures time by using the same actors to portray the two phases of the narrator’s life: the fatherless boy attempting to reach out to his distracted mother, and the distant father unable to relate to his self-absorbed son. Anachronistic newsreels of world events are interspersed to provide environmental reference and tonal shift. The structure of the film constantly evolves through the use of flashbacks and flash forwards, defined through chromatic shifts. This results in a film that is thematically cyclical, reflecting the narrator’s pattern of alienation and emotional isolation.

Solyaris Solaris, 1972 (Soviet Union) 165min

Writers: Stanislaw Lem (novel)
Fridrikh Gorenshtein, Andrei Tarkovsky (screenplay)
Cinematographor: Vadim Yusov
Cast: Natalya Bondarchuk … Hari
Donatas Banionis … Kris Kelvin
Jüri Järvet … Dr. Snaut

今年居然看了 2001 A Space Odyssey, Blade Runner 和 Solaris 這三部科幻經典, 2001 驚為天人, Blade 層次差了一截, Solaris 比我預期的 “有劇情有對白", 女主角是讓人眼睛移不開的類型, 對人類存在的省思更是前無古人後無來者. 這兩部電影被我這樣隨便看完, 實在是糟蹋我期待已久的塔可夫斯基呀.

review: 雜談小說與美俄電影, Roger Ebert, senses of cinema

Both films involve human space journeys and encounters with a transforming alien intelligence, which creates places (“2001″) or people (“Solaris") from clues apparently obtained by reading minds. But Kubrick’s film is outward, charting man’s next step in the universe, while Tarkovsky’s is inward, asking about the nature and reality of the human personality.

This Guest is not simply a physical manifestation, however. She has intelligence, self-consciousness, memory, and lack of memories…. When we love someone, who do we love? That person, or our idea of that person? Some years before virtual reality became a byword, Tarkovsky was exploring its implications.

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Izgnanie (將愛放逐)

金馬影展-全球視野
Izgnanie The Banishment, 2007 (Russia) 150min

我懷著既期待又怕受傷害的心情, 預期看到一部攝影驚人但劇情沒血沒肉的電影, 結果發現 “將愛放逐" 比我預期的好很多耶, 我甚至在精神不那麼好的狀況下還是看得很入迷. 只能說導演 Andrei Zvyagintsev 的處女作 “歸鄉 Vozvrashcheniye (2003)" 在塔科夫斯基式的超詩意冷冽緩慢鏡頭下, 父子間的情緒張力實在營造得太好太濃烈, 所以讓影評們對他的第二部作品期望太大而大失所望吧.

本片想要營造的那種人性的善妒, 絕望與無常的確不是太成功, 劇情甚至不想鋪陳交代為什麼這對夫妻會變得行同陌路, 幾個明顯的宗教隱喻放在電影中卻感覺不出什麼意義, 但是本片來回在宛如化外國度的 “鄉下" 和灰色冷冽的工業城間, 其中的光影, 色調, 攝影機運動實在是迷死人, 在大螢幕上呈現出的細節看的非常過癮, 尤其是片頭車子由鄉下一路行駛到男主角家, 天氣由晴天到傾盆大雨那段, 還有後面從樹梢開展到水塘映出鄉下房屋的超長鏡頭, 讓人嘆為觀止. .偶而點綴的迷濛澎湃如聖樂般神秘的配樂, 也有畫龍點睛之效. 也許因為我已經不顧劇情, 完全拜倒在影像之下, 所以才會這麼喜歡 “將愛放逐" 吧~

(劇情簡介) 以處女作《歸鄉》拿下威尼斯金獅獎的安德烈薩金塞夫,新作描述帶著妻兒返鄉定居的男主角,在展開新生活之際,卻從妻子口中得知即將誕生的孩子不是他的骨肉。從樹梢開展到水塘的超長鏡頭,俯瞰生命無常,呼喚著塔科夫斯基式的俄國靈魂;一個意外,就足以傾塌人倫的地基。飾演好妒丈夫的康斯坦丁拉朗尼柯,榮膺本屆坎城影帝。

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Aleksandra (亞歷珊卓)

金馬影展-大師饗宴
Aleksandra Alexandra, 2007 (Russia) 90min

不得不說大師果然還是大師, 導演 Aleksandr Sokurov 用一位老太太孤寂的身影深入車臣前線的荒謬處境, 直接訴求最純粹的情感, 整部電影的色調和光影, 還有那種對男人的凝視鏡頭, 都讓人想起 “父子迷情 Father and Son (2003)". 但是在導演安靜詩意到極點的凝視眼光下, 卻有很強的悲憐情緒, 戰地車臣的頹廢荒涼更是讓人心酸, 本片果然是蘇古諾夫最平易近人的一部電影呀.

review: Strictly Film School
Sokurov uses desaturated sepia tones, arid and barren landscapes, primitive living conditions, and battle-scarred architectures to create a metaphor for a wounded humanity struggling to survive against the madness of conditioned barbarity, where solidarity and a lasting peace are achieved, not in the systematic demoralization of a people, but in the fragile community of mundane, yet defiant, ennobled gestures

(劇情簡介) 大概是蘇古諾夫最「平易近人」的一部電影。亞歷珊卓是個慈祥的俄國老太太,搭長途火車去探望在車臣服役的孫子;老太太先與孫子短暫會面,又和駐防士兵們攀談,走進車臣市集後,與當地婦女們友善互動。電影藉由人與人之間的關愛,間接質疑了戰爭及對立的必要。俄國歌劇界首席女高音維許涅芙絲卡雅自然生動的表現,堪稱今年坎城最大遺珠。

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Masters of Russian Animation (俄羅斯動畫大師精選)

我搞清楚了, Amazon 賣的 Masters of Russian Animation Series 總共分四片, 2000 年發行英文版, 台灣 (ex 博客來) 現在隨著國際動畫影展才發行的 “俄羅斯動畫大師作品集" 是一樣的東西, 只是分成六片而已.

這系列總共收錄的影片1963 ~ 1990年之間的 45 個作品, 長度 3~20 分鐘不等, 不同導演的作品風格迥異, 唯一相同的可能是這些當年讓蘇聯政府冒著冷汗拿捏尺度的作品, 卻驕傲地在國際影展上抱回一座一座大獎, 還有在這些經典中發揮到極限的美感與創造力, 以及其中散發的俄羅斯傳統文化吧.

很幸運的, 台大圖書館在今年三月買了這個系列, 就馬上被我發現了, 不過我跳著看到現在還沒看完 XD, 以下先紀錄一下目前看過的:

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Utomlyonnye solntsem (烈日灼身)

Utomlyonnye solntsem Burnt by the Sun, 1994 (Russian) 152min

烈日灼身的片名很美, 翻譯的也很好, 內容大致是敘述一位前蘇聯退伍軍官, 雖已卸下軍職, 仍得到人民的敬重, 卻在妻子的昔日戀人因為執行政治上的任務(他是特務身份)中被清算鬥爭以致喪命, 該片是透過軍官的女兒眼中所看到的家人而做的論述, 用孩子的眼光看政治和生命的糾葛, 是我最愛的片型.

在民族主義至上的年代, 效忠國家、服從領袖與個人恩怨仇恨的糾葛, 交織而成一幅豔陽高照, 光芒四射的單色系畫, 光芒直刺人心, 唯見象徵威權, 之熾熱發光體仍執意地繼續散發光與熱, 意圖指引茫然的祖國人民走向唯一且必須遵循的道路, 整個片子所呈現的鵝黃色調, 全片畫面如此溫馨, 好像曬著暖暖的冬陽, 到了結局, 才發覺自己已經被烈日灼傷.

我喜歡秘密警察對小女孩講故事那幕, 因為大時代的無奈讓他最後失去一切, 當他訴說這個感傷而充滿隱喻的故事時, 也是他要帶走軍官的時候, 整段 (其實是整部片) 看似輕描淡寫, 但卻是非常感傷而動人.

NY Times Review, By CARYN JAMES

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Vor (小偷)

Vor The Thief 1997 (Russian/France) 96min 9/10

父權主義萬歲! 盲目崇拜的激情與無奈 (1999.06.19 中國時報 文 彭小芬)

《小偷》開場的時空背景是二次大戰剛結束的前蘇聯,一個母親孤單地在泥濘的雪地上產下一子,她的丈夫早已在戰爭中去世。六年後,一個風度翩翩的軍人出現,彌補這對母子欠缺丈夫與父親的遺憾。這個望似和樂的新家庭搬進一間大雜院。漸漸事情開始不對勁,這個新父親壟斷母親的愛與關注,他養家活口的錢似乎來路不正,他教導小孩崇尚暴力。而且他自稱是史達 林的私生子,胸膛上有一個史達林頭像刺青。

後來謎底揭曉了,這個軍人其實是個騙子,藉著和樂家庭的形象做掩護,巧計搜刮鄰居的錢財後,帶了這對母子逃跑,尋找下一次作案的目標。母親儘管 道德和理智上無法認同,卻在經濟和情感上無可自拔地依戀這個騙子。影片花了不少篇幅刻劃第一次的鄰居和人際關係的微妙互動,可是隨著不堪的詐騙把戲一再上演,母子的表情在更換頻繁、面貌模糊的新鄰居之間,顯得越來越疏離冷漠。 

騙子這個角色的塑造巧妙呼應史達林。偷來偷去都是偷窮人的錢,彷彿共產 義打著反資本主義口號,其實造成均貧;以間諜、叛國等罪名威脅兒童犯罪 ,如同利用愛國心麻痺人民的良知與判斷力;教導兒童以虛張聲勢的暴力解決問題,和共產黨窮兵黷武卻罔顧民生的心態不謀而合。更別提他每次行騙之前 ,總要和未來受害者聚餐,在眾人酒酣耳熱之際舉杯高喊史達林萬歲!

騙子當然不是好父親,但男孩承認這個事實並非出於理智思考,而是因為感情遭到背叛。年幼無知的子女對於父權只能全盤接受,正如民主政治不健全,民生困苦的前蘇聯,無所適從的人民只好對獨裁的史達林全心崇拜。崇拜是一種無可奈何下的激情選擇,可惜激情往往注定遭到背叛。

NY Times Review, By JANET MASLIN

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