Archive for Spain, Latin America

O Estranho Caso de Angélica (安潔莉卡的奇幻旅程)

The Strange Case of Angelica 2010 (Portugal) 95min

(金馬影展簡介) 年輕攝影師在某天深夜被緊急徵召去為一名猝死女孩拍遺照,不料透過鏡頭望去時,美麗的女孩卻張開雙眼對他微笑……面對隨時而來的死神召喚,高齡過百的葡萄牙國寶導演奧利維拉,以靜謐從容的處世態度,執導出一部在特效泛濫的年代難以復見的寫實主義古典風格之作,偶爾參雜仿夏卡爾筆觸的奇想,讓人看得出神入「畫」。

之前錯過了幾次葡萄牙國寶導演奧利維拉 (Manoel de Oliveira) 的電影, 去年金馬影展總算有機會看到這位人瑞導演的作品, 這個葡萄牙版聊齋的故事非常地細緻, 悠緩, “古典", 就像女孩安潔莉卡的微笑一樣純粹, 溫柔, 充滿魔力, 男主角對安潔莉卡從一見鍾情, 失魂落魄到化為一絲魂魄飛去, 給觀眾的感受不是愛情的淒美深情, 反而是對於生命本質之美的著迷, 這種著迷和男主角拍攝辛苦工作的農夫的專注是一樣的, 不過這部電影實在太過輕淡, 所以夾在金馬影展中印象沒那麼深.

沒想到過了三個多月, 在看故宮 “夏卡爾的愛與美" 特展的時候, 電影的畫面居然又一幕幕地回到我的腦海, 回頭看金馬影展的簡介居然也寫到夏卡爾耶 (當時看簡介沒注意到). 夏卡爾畫裡的色彩, 鄉愁, 還有飛天擁抱的愛侶, 真的有幾非神似, 這種感覺挺不可思議的, 現在再回頭想, 會覺得電影的 “復古" 風格不只是優雅或懷舊, 在這個特效充斥的時代, 越古典的東西反而更有俏皮的魅力呀~

BTW, 這不會是我的第一部葡萄牙電影吧? (溫德斯的 Lisbon Story 不算) 連巴西電影看過幾部了說…

review: NT Times

至於故宮這個展選的主題 (愛情, 女子, 花束) 實在太甜膩了, 我喜歡的反而是馬戲團系列和晚期的版畫, 記得我對夏卡爾的印象則來自於以前不知道什麼展覽裡的畫, 那時吸引我的則是夏卡爾的鄉愁, 有濃烈神秘超現實的味道, 可惜這類的畫不多^^

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Carlos Saura’s Flamenco Trilogy

Bodas de sangre Blood Wedding 血婚, 1981 (Spain) 70min

( atom 電影介紹 ) 根據西班牙戲劇詩人羅卡的名劇改編的《血婚》,描寫準新娘在婚禮當天與情夫私奔,而釀成兩個男人決鬥身亡,新娘同日成為寡婦的悲劇。影片不僅呈現了舞者血脈賁張、連呼吸都引人入勝的魅力,最後攝影機運動彷彿也如舞神附身的神乎其技,更為三部曲揭開一鳴驚人的序幕。

Carmen 卡門, 1983 (Spain) 102min

世人耳熟能詳的《卡門》,明明是西班牙故事,卻以法文歌劇流傳於世。因此這個佛朗明哥舞的版本頗有奪回發言權、互別苗頭的意味。有趣的是台上在排練《卡門》,台下的舞王也對飾演卡門的女主角意亂情迷,最後真幻難分的情殺事件,創造了三部曲當中最強烈的電影感,也在坎城創下同獲兩項大獎的佳績。

El amor brujo A Love Bewitched 魔愛, 1986 (Spain) 100min

《魔愛》改編自20世紀最傑出的西班牙作曲家法雅的代表作,描寫美麗的寡婦生命有了第二春,但亡夫的幽魂卻纏繞不休,佛朗明哥誘惑的身軀與強烈的節拍,完美詮釋了情慾的細膩風情,而這回是有情人終成眷屬,也為三部曲劃上浪漫的句點。

卡洛斯索拉(Carlos Saura)是在阿莫多瓦之前,西班牙最重要的電影導演。安東尼奧加德(Antonio Gades)則是西班牙國家舞團的首任總監,更有「佛朗明哥舞之王」的稱譽。兩人在80年代合作的《血婚》、《卡門》、《魔愛》,不僅是電影、音樂、戲劇 與舞蹈完美結合的典範,更把西班牙的民族激情化為奔放的藝術。這套三部曲並非舞蹈演出的實況紀錄,而是把電影語言與舞蹈藝術有機結合的跨界經典。因此不僅擁有佛朗明哥聖經的地位,也是西班牙電影的經典之作。

橫跨西班牙半世紀影史的巨人——卡洛斯索拉 (下) 文/聞天祥

(血婚) 索拉的詮釋不僅發揚了佛朗明哥舞熾烈的熱情和修長的線條美,也完全掌握了電影感,在光禿禿的背景前,創造了炫目而自覺的電影語言,在極簡中創造視覺的奇蹟。

(卡門) 索拉的改編也把時空交迭、舞台人生、改編創意等命題,安排得出神入化。既展示了他聞名遐邇的真幻交錯手法,又多添了後設的意義,使一個原本很單純的尋角、排舞過程,衍生為形式與媒介的論述,以及人生如戲、戲如人生的糾葛,而且一點都未減低舞劇本身的情調,十分高明。

(魔愛) 佛朗明哥舞誘惑的姿態與強烈的節拍,似乎是詮釋男女情慾的上好形式,索拉則在不違背電影感的前提下,去捕捉其中細膩的風情,這回則是全舞台的表演,電影感稍遜於前兩部佛朗明哥作品。

聞老師以上的評論都寫出我的感受了, 這三部曲之中, “血婚" 純粹極簡讓人看得目不轉睛; “魔愛" 的舞蹈性還是很強, 但是電影感真的很弱, 好像在看那種硬拍成電影的音樂劇; “卡門" 舞台與現實交錯, 加上更為精采的編舞, 是我最喜歡的一部. 也比較接近 1998 年的 “情慾飛舞 Tang", 不過大概是因為我第一次看索拉的舞蹈電影是 Tango, 所以當時的驚艷程度比現在強烈許多.

Criterion Collection

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Tristana (特莉絲坦娜)

tristana

Tristana, 1970 (Spain/France) 104min

Belle de jour 和 Tristana 所探討的實在不是我喜歡的主題, 尤其是 Tristana 裡的強暴, 亂倫, 剝削, 性壓抑, 讓布紐爾這部不算複雜也不很超現實的電影, 拍出了 “比死還要恐怖的活著" 電影中三個角色都有明顯的缺陷, Don Lope 從宰制者變成被宰制者, 那種又權威剝削又猥瑣不堪, 亦父亦夫, 悲傷的垂老模樣, 還有 Horacio 偽善不能共患難的嘴臉, 都讓人討厭. Deneuve 再一次扮演在扭曲的環境中扭曲的性格 ( 我最喜歡的還是 Repulsion^^ ), 最後一慕, Don Lope 和朋友們在寒冬中下棋, 而 Deneuve 沉重的腳步迴蕩在走廊的聲音, 以及 Don Lope 的人頭鐘樓, 讓人覺得看完電影好像也從惡夢中醒來一樣.

Director: Luis Buñuel

Screenplay: Julio Alejandro and , Benito Pérez Galdós (novel)
Cinematographer: José F. Aguayo
Cast:
Catherine Deneuve … Tristana
Fernando Rey … Don Lope
Franco Nero …

影片介紹:《特莉絲坦娜》是凱薩琳丹妮芙繼《青樓怨婦》後,再度與超現實主義大師布紐爾合作的電影,一個在花樣年華就被監護人給姦污的女孩,後來和年輕的畫家私奔,但是當她患有嚴重腿疾後,卻被送了回來。她絕望地嫁給了所恨的男人,從此每夜走廊上都迴盪著她的柺杖和地板摩擦的恐怖聲響。布紐爾在這部作品展現了沈穩的節奏,以棕色調建構出全片的視覺風格,更拍出了「比死還要恐怖的活著」!

幕後花絮:本片有幾個很有意思的點子,例如鐘擺變成了人頭,這是原著所沒有的。我自己很喜歡影片的後半段,原本以為凱薩琳丹妮芙並不適合這個人物,但出乎意料,她的表現可圈可點。我彷彿還可以聽到走廊上的腳步、柺杖摩擦地板的聲音,以及樓下那些神父一邊喝著熱巧克力還高談闊論的聲音。(Luis Bunuel)

review: Roger Ebert, EUFS

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Le charme discret de la bourgeoisie (中產階級的拘謹魅力)

Le charme discret de la bourgeoisie Discreet Charm of the Bourgeoisie, 1972 (France/Spain) 102min

Discreet Charm of the Bourgeoisie 02

我的第一部布紐爾電影 ( 離開學校之後就只能靠台北市圖了^^ ) 我可以理解布紐爾極盡嘲諷之能的幽默, 有些真的很好笑, 例如神父在仇人告解斷氣後還拿槍射擊, 或是飯局變成一齣舞台劇等等, 現實和超現實的交錯倒是沒想像中複雜 ( 比起來前陣子看的 薩拉戈薩的手稿 才是令人嘆為觀止 ) 至於世紀大師布紐爾電影的魅力呢, 等我多看幾部再說吧 XD…

(原子印象的簡介) 晚年的布紐爾非但沒過氣,揉捏寫實情節和超現實處境的功力,更是水乳交融。本片最常出現的場面是晚餐,偏偏片中的人永遠無法好好坐下吃飯,有時記 錯時間,跑錯餐廳,或是忙著享受魚水之歡沒空招呼客人,甚至有次在開動前闖入大批軍隊。布紐爾甚至讓吃飯突然變成一齣戲,故做優雅的食客(演員)緊張到不 知該說什麼而被觀眾奚落?從片名開始,這就是一場反諷的嬉戲,精彩至極。

review: 放映週報

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El Laberinto del Fauno (羊男的迷宮)

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El Laberinto del Fauno Pan’s Labyrinth 2006 (Mexico/Spain) 112min 8/10

怎麼辦, 衛報影評人Peter Bradshaw 這句話我真是再同意不過了 XD. “It’s so audacious and so technically accomplished, and arrives here garlanded with so many radiant superlatives, that I wish I liked it more. The film’s political dimension is never quite as lavishly or as enthusiastically achieved as its fantasy life…" (電影帶著太多的掌聲到來, 我希望自己能更喜歡一點, 但是政治層面的深度不及奇想世界和美學技術上耀眼)

“羊男的迷宮" 的確是一部殘酷悲傷的成人童話, 把小女孩的 fantacy 和法西斯和游擊隊隊抗的 reality 結合的非常好, 劇情轉換漂亮地不著痕跡, 詭異的時候很詭異, 暴力的時候很暴力, 宛如惡夢般的冷色調用得非常美, 更精采的當然是特效, 牧神 (Faun) 和眼睛長在手上的 Pale Man 真令人嘆為觀止, 好像從畫冊裡走出來的 creature.

電影中用了很多象徵性的對比, 例如 Ofelia 找到地下世界的鑰匙和現實世界倉庫的鑰匙互為對比, 牧神這個角色有點糢糊不清, 有點專制, 也許不單純是 Ofelia 為了逃避這個冷酷世界而想像出來的, 其實也是高壓統治下的西班牙集體恐懼的投射吧. 看到最後, 也不必去追究 Ofelia 的平行世界到底是夢亦或是幻想, 結局已經把 fairy tale 和 reality 完美的結合在一起了. btw, 電影中的游擊隊也許是幸運的, 不必知道法西斯之後繼續統治西班牙長達30年!

演員方面, 飾演女傭的 Maribel Verdú 是 “Y tu mamá también 你他媽也是" 裡的性感少婦, 少校 Sergi López 是 “Harry un ami qui veut du bien 哈利親愛吾友" 讓人不寒而慄的哈利, 最後當然要稱讚小女孩 Ivana Baquero, 她的任務可比愛麗絲 (夢遊仙境) 殘酷多了.

Guardian/Observer review

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Volver (玩美女人)

Volver To Return 2006 (Spain) 121min

根據阿莫多瓦童年記憶改編而成,藉由母親與三姑六婆間的真實八卦傳說,描述女人間勇敢面對家庭、死亡和男人傷害的悲喜通俗劇。全片以拉丁美洲魔幻寫實的色彩,融合了謀殺、亂倫、棄屍、鬼魂的俗艷情節,西班牙大師阿莫多瓦再度以他的魔手,寫出最深沉華麗的人性欲望,老中青三代女將大飆演技,堪稱潘妮洛普克魯茲從影以來最深情的演出。

有些演員就是在懂得挖掘演員特質的導演手裡, 才會發光發熱, Penélope Cruz 和 Antonio Banderas 就是兩個最好的例子, 而在以 Penélope Cruz 為主角的 Volver 裡, 她完全演活了一個忙進忙出, 扛起一切的勞工階層女性的堅強, 該粗俗就粗俗不扭捏, 該細膩動人的時候更是非常有說服力.

不過, 不知道是導演 Almodóvar 隨著年齡和人生經歷而有所改變, 還是我對導演以往帶給我的衝擊印象太深, 我總覺得 Volver 是非常 “不阿莫多瓦風格" 的溫柔的電影. 當然, 把通俗劇情節裡的謀殺-病痛-亂倫-背叛-更多的死亡等元素巧妙的融合, 又把勞工階層女性的堅毅-心結-相互扶持的情懷, 還有女性各個人生階段及母女間的糾葛描繪的那麼生動的, 也只有阿莫多瓦.

電影最後, 母女間那種 “最壞的已經過去" 的餘韻, 還有丈夫屍體掩埋處的樹幹墓碑, 情感上實在太溫柔了, 我好懷念 Matador鬥牛士 (1986) 和 Mujeres al borde de un ataque de nervios 瀕臨崩潰邊緣的女人 (1988) 裡, 又瑰麗又複雜又猛烈的電影風格喔~~

review from New York Times

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El Violin (小提琴革命曲)

金馬影展 影迷嘉年華
El Violin 2005 B&W (Mexico) 98min

革命前夕,反暴政的游擊戰發動在即,但軍火卻仍埋在政府軍佔領的村莊裡,眾人束手無策,多虧獨臂老提琴手的動人音弦,打動了愛音樂的敵軍首領,發展出一段以音樂偷運軍火的鬥智過程。導演以慧黠的手法點出戰爭的荒謬與無奈,譜出這首充滿人性省思的革命曲,老爺爺的純樸演技在坎城首映時獲得全場觀眾起立致敬。

這是標準的合我口味的電影: 美到令人屏息的黑白攝影, 看似簡單的人物和劇情, 醞釀到最後產生無比沉重卻含蓄的控訴力道! 片頭政府軍的對村民施加的暴力, 和片尾游擊軍遺孤背著吉他走唱的背影成為非常強烈的對比, El Violin 不單只是音樂打動人心, 或老人的智慧, 或貓抓老鼠鬥志如此簡單的故事而已, 導演在看似不大的格局中, 拋給了觀眾一個非常有力的南美政治社會寫實觀點.

看到老爺爺 Don Ángel Tavira 那種經過歲月洗鍊自然散發的內涵, 我也忍不住想拍手致敬. 這部電影是導演 Francisco Vargas 依據他同名的短篇電影所延伸而成的第一部劇情長片. 作為我的金馬影展的最後一部電影, El Violin 也是一個完美的 ending.

film description from Toronto festival

review from Variety.com

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