Archive for USA

Searching for Sugar Man (尋找甜秘客)

Searching for Sugar Man 2012 (Sweden/UK) 86 min

這部神奇的紀錄片是我2013年的最愛, 以下隨想 :

紀錄片這樣拍, 簡直就比劇情片還峰迴路轉, “拍攝者" 從選擇故事與被拍攝者開始, 其實就帶著個人主觀色彩了, 只是本片導演的呈現方式更劇情片一點.

“藝術" 真能雅俗共賞 ? 真正的藝術不會被埋沒, 只是發光的時間未到, 或是時空背景不對而已 ?

凡人要欣賞文學音樂繪畫, 多少要透過專家的賞析介紹, 甚至是 “行銷包裝" (本片就是另類的復出行銷). 但在這個時代, 要從過度渲染誇大的文案中發掘鑽石, 要有非常智慧.

這部紀錄片不只記錄 Rodriguez 傳奇的大半人生, 後面衍伸的效應 (美國多場的巡迴演唱會) 大概也可以列入後人討論研究的對象.

最後, 這部紀錄片會有這麼大的迴響, 是因為主角 Rodriquez, 他的音樂信念不只反映了底層社會小民的聲音, 也貫徹在他的人生態度裡, 看到電影最後他行走在街道上的身影和採訪時的雲淡風輕, 真的是非常非常非常非常的動人, 原來真實世界裡有這樣高貴的靈魂住在這樣哲學藝術家的身體裡呀~~

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Carnage (今晚誰當家) The Ides of March (選戰風雲)

兩部電影光是導演演員就是招牌, 加上都改編自舞台劇的精采劇本, 放在一起看真是相互呼應妙不可言, 文明, 禮教, 民主, 利益, 權力, 言語的暴力和算計遠比利劍更傷人, 面具下的真是面目有多可怕, 我想經過職場 “人不為已天誅地滅" 的教條之後更有一番體會.

Carnage 2011 (France/Poland) 80min

Director: Roman Polanski
Jodie Foster … Penelope Longstreet
Kate Winslet … Nancy Cowan
Christoph Waltz … Alan Cowan
John C. Reilly … Michael Longstreet

本片原文名稱為 Carnage,指的是「屠殺」;這個詞彙不僅可以運用於砲聲隆隆的戰場上,也可適用於片中這個卅坪見方的電梯公寓。

review: 論轟, 放映週報

波蘭斯基的幾部經典作品頗有一貫關懷。從《失嬰記》(Rosemary’s Baby, 1968)、《唐人街》(Chinatown, 1974)、乃至於《戰地琴人》(The Pianist, 2002),雖然題材橫跨恐怖、都市發展的貪腐、以及戰爭與法西斯,但交錯在這些題材當中的,是波蘭斯基對高度文明社會中的瘋狂的持續不斷的關注。到了《今晚誰當家》則是添加在諷刺喜劇的主軸中,加倍突顯中產階級社會裡掩蓋在禮教、修飾詞、光鮮衣著下的各樣嘴臉所造成的反差。本片集都會人性光怪陸離與荒謬絕倫之大成,以及劇中角色前後言行不一致所表現的不堪,讓人拍案叫絕,堪稱盧梭信條示範,未有高貴的野蠻人之前,先看何謂野蠻的高貴人。

但艾倫或許言語不友善,冷酷並帶著某種犬儒式的尖酸,卻是通篇故事中最為言行合一且從無欺瞞的角色。他不掩飾自己的自以為是、不耐煩、譏諷、以及粗魯,並且從頭到尾表明自己的基本立場,沒有矯情也沒有偽裝;甚至當其他三人從和顏悅色轉而開始張牙舞爪時,他依然保持那樣的冷峻現實,甚至因此而顯得有點迷人。

The Ides of March 2011 (USA) 101min

Director: George Clooney
Ryan Gosling … Stephen Meyers
George Clooney … Governor Mike Morris
Philip Seymour Hoffman … Paul Zara
Paul Giamatti … Tom Duffy

Ides 是羅馬曆的月中,英文片名 The Ides of March 這段片語特別指的是歷史上凱薩大帝遇刺的那一日.

review from 放映週報 (電影英文), 藍祖蔚

就像凱薩大帝一樣,史蒂芬無視旁人的告誡,堅持一貫的理想,終於在湯姆達菲的設計、與保羅和麥克莫里斯為自保的算計下,步入陷阱,最終走向毀滅。一夕之間,由不可一世的主要幕僚,成為連敵軍都避之唯恐不及的失業勞工。不過,劇本若以史蒂芬的失敗作終,就太小看政治的陰暗面。史蒂芬從這次血淋淋的教訓,終於學會在政治圈打混最終之道,認清人總是自私,政治充滿權謀算計。而能在政治圈裡冒出頭的明星政治家,各個都深諳箇中爾虞我詐,並像艾妲說的,一切的抱負與和善都只是表面,最終目的,仍是為權為利。

史蒂芬終究還是找到自保之道,以其人之道,還治其人之身。雖然他不像凱薩從此殞落,反倒東山再起,但過去他所抱持的那份熱情與理想,在被算計的此刻,已消失殆盡。在史蒂芬生命中的三月十五日(Ides of March),他埋葬了政治理想,同時,更深沉、更精於算計的新史蒂芬也從此刻誕生。

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True Grit (真實的勇氣)

True Grit 2010 (USA) 110min

聰慧堅強的少女心 ! 反類型的西部片 ! 我的年度最愛 !

柯恩兄弟近年來一出手就橫掃影展, No Country for Old Men (2007) 和 A Serious Man (2009) 是那種一看就知道會備受評喜愛的電影, 但需要慢慢咀嚼沉澱, 才發現其中超厲害的荒涼與虛無.

True Grit 不一樣, 這個另類的少女成長片一開始就牢牢抓住我的目光, 全片完全是站在14歲少女的眼光和口吻來回憶的, 那種氣味讓我想到 Malick 的 Days of Heaven (1978). 時而真實時而恍惚, 既殘酷又孤獨. 演員和攝影實在好到沒話說, 看來是到了可以好好補齊柯恩兄弟經典作品的年紀了 XD.

review: 痞角度, 牛頭犬Blog on Cinema, Hail to the Quiff

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Taxi Driver (計程車司機)

Taxi Driver 1976 (USA) 113min

金馬影展 經典重現

(影片簡介) 患嚴重失眠而決定開計程車的越戰退役軍人崔維斯,日復一日在紐約街頭載客。他看盡了城市的墮落、貧窮與罪惡,而受挫的愛情只是更確定他孤立無依的狀態。對社會逐漸加深的不滿情緒,讓他決定以自己的方式捍衛正義,並證明自己活著。

《計程車司機》被視為新好萊塢的經典之一,可說是精準刻畫了一種時代精神,崔維斯宛如孤獨牛仔的深形,也成為勞勃狄尼洛最不羈的銀幕形象;表現主義式的攝影風格、濃烈色彩烘托了崔維斯的壓抑情緒,予人強烈感染力;背離傳統的剪接風格、勞勃狄尼洛出神入化的演技,以及尚未成年的茱蒂佛斯特扮演雛妓的驚世早熟,都成為電影表演的一頁傳奇。《計程車司機》不但成功再現當時越戰後的美國社會氛圍,也證明了好萊塢和藝術電影可以並行不悖。

review:
Roger Ebert壞胚子吞電影膠囊, 婕瑟敏史上最兇惡的電影模仿犯罪 (Quiff)

Director: Martin Scorsese
Writer: Paul Schrader
Cast: Robert De Niro … Travis Bickle
Jodie Foster … Iris

曼哈頓, 墮落, 失眠, 無止盡的夜, 無法宣洩的固執信念, 越戰創傷, 孤獨, 疏離, 憤怒, Martin Scorsese + Robert De Nino 早年絕對的經典. 當奧斯卡屢次遺漏 Martin Scorsese 時, 坎城早就慧眼識英雄的給 Taxi Driver 金棕櫚 (可惜 Scorsese 是道地美國人, 大概等到 The Departed 拿奧斯卡佳導才覺得此生無憾吧)

這部電影最棒的, 是 Scorsese 把小說才有的個人視角 (point of view) 影像化, 我們看到聽到的都是 Travis 所想, 而非一個旁觀縱觀的敘事. 依此聯想, 那個 happy ending 是否真實發生的其實也是開放的, 說不定我們看到的是 Travis 死前的想像呀~ 影片中的 “疏離" 如此絕望真實, 都要瀰漫到螢幕外了.

今年金馬影展只看四部 “經典重現", 如果未來能一年年慢慢在大螢幕上補完這些如雷貫耳的經典, 也是一件幸福的事情吧~~

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A Clockwork Orange (發條橘子)

A Clockwork Orange 1971 (USA/UK) 136min

Director: Stanley Kubrick
Writers: Stanley Kubrick (screenplay). Anthony Burgess (novel)
Cast: Malcolm McDowell … Alex

金馬影展 經典重現

(影片簡介) 亞力有兩項極端嗜好,一是姦淫擄掠,二是聽貝多芬。某日他與同黨強闖某作家宅邸,在若無其事地《萬花嬉春》主題曲哼唱之間,不但把作家打到殘廢,並姦殺其妻後揚長而去。後來亞力因另一樁殺人案遭到逮捕,為求減刑,他自告奮勇參加了「人格改造」實驗,出獄後亞力成功變身模範青年。某日,已瘸腿的作家再度遇見亞力,滿懷怨恨的他對亞力做出最變態的報復。

「發條橘子」這個奇特的片名,組合機械的「發條」與有機的「橘子」,象徵一種扭曲、不和諧的狀態,就如片中一邊放映納粹影片,一邊播著貝多芬的第九號交響曲一樣。究竟什麼是「惡」?庫柏力克先呈現了想當然爾的「罪惡」:亞力的犯罪,再誇大所謂的改造實驗──直指國家機器同樣是罪惡的共犯結構。《發條橘子》是庫柏力克最受爭議的作品,也是奧斯卡史上首部被列為X 級的最佳影片入圍者。片中意淫的場景、暴力色情的創意描寫、以及反諷體制的詭異幽默,讓它在許多國家遭到禁演。

review: 隱姓埋名媒體平台, Divergence

終於看到了這部夢幻逸品. 看了網路上一些電影和小說的比較, 我完全可以想像為什麼原著作者 Anthony Burgess 會不滿意電影的改編, 也可以想像為什麼導演 Kubrik 和美國出版社會想要把原著最後一章刪掉, 這其實就是作者與讀者對故事有各自不同的解讀吧. 所以把電影和小說當作獨立作品看待就好了.

小說最後一個章節說的是 Alex “痊癒" 之後, 看到往日惡少有穩定的職業與家庭, 驚覺自己生命的空虛, 於是 “轉變成長" 決定追尋自己的人生, 小說著重的是為善與為惡的 “自由意志", 而把青少年的為惡當做一種成長歷程. Kubrick 和美國出版社看到的卻是一個過於保守的結局, 決定將焦點放在 “絕對的惡", 反諷那些操控個人意志的極權國家體制, 電影比小說更像反烏托邦作品, 說真的, 如果電影遵循小說的原本結局, 當年的爭議和後世的評價就不會這麼高了.

回到電影本身, 恩~~ 每次看完 Kubrik 的電影, 我都只能詞窮地說導演是個超越時代的天才~~  貝多芬和 Singin’in the Rain 是神來一筆的配樂, 對 Alex 作惡時那種愉悅享樂的心境做一個巧妙的詮釋. 不過我還是得承認, 片中性與暴力的畫面還是讓人看得不舒服, 加上坐在電影院第一排, 其實看完還是頭腦發脹, 還好後來再看 “萬花嬉春" 時, 還是順利進入金凱利歡愉的歌舞表演中 ^^

P.S. 這樣庫柏力克最重要的作品我都看完啦, 真的每部都是劃時代的經典呀. Lolita 有人說1997年的改編比較好, 所以就隨緣吧.
Dr. Strangelove (1964). 2001: A Space Odyssey (1968). A Clockwork Orange (1971). The Shining (1980)

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A Star is Born/ Singin’in the Rain

金馬影展 經典重現

A Star Is Born 星海浮沉錄 1954 (USA) 176min

(影片介紹) 出身卑微卻才氣縱橫的女歌手伊斯特,遇見大明星諾曼後,漸漸成為炙手可熱的巨星,而諾曼反因嚴重酗酒,導致演藝事業跌至谷底,走向毀滅的命運。兩人悲劇的愛情,卻因伊斯特在片末一句「你帶給我全新的世界,而它將永恆存在」,昇華為無盡的摯愛與感謝。

《星海浮沉錄》也是一部教好萊塢無所遁形、透視明星真實情感世界的經典。影史曾多次拍攝,首任奧斯卡影后珍妮蓋諾、影歌雙棲天后芭芭拉史翠珊都演過同個故事,但最傑出的版本則是1954年由傳奇歌舞巨星茱蒂嘉蘭 (Judy Garland)、性格男星詹姆斯梅遜 (James Mason) 所主演。茱蒂嘉蘭曾是米高梅公司三、四○年代的搖錢樹,卻在1950年慘遭開除,《星海浮沉錄》是她東山再起之作,無論歌藝或演技都有如浴火鳳凰,光芒萬丈。

Director: George Cukor
Writers: Moss Hart (screenplay)

Singin’ in the Rain 萬花嬉春 1952 (USA) 103min

故事發生在好萊塢默片與有聲片過渡之際,超級明星唐與琳娜是炙手可熱的銀幕情侶。然而有聲片的來臨,簡直要了嗓音尖銳的琳娜的命,為了掩飾自己難聽的嗓音,也因為忌妒小歌手凱西的歌藝,琳娜逼迫凱西一輩子作自己的替「聲」。心儀凱西的唐不願讓凱西永遠藏身幕後,只好使出非常手段‧‧‧‧‧‧。

作為歌舞片第一經典的《萬花嬉春》以好萊塢片廠為主題,融合歌舞與喜劇元素,是認識好萊塢不可不看的娛樂經典,同時自我嘲諷電影工業,又反身讚揚了好萊塢。其中最膾炙人口的「雨中曲」,身兼導演、編舞、主演還主唱的金凱利,在大雨中快樂地歡唱飛舞,貫徹了「哪裡有歌舞,哪裡就有愛」的歌舞片精神,成為好萊塢史上最令人難忘的歌舞場景。

Directors: Stanley Donen. Gene Kelly
Cast: Gene Kelly … Don Lockwood
Donald O’Connor … Cosmo Brown
Debbie Reynolds … Kathy Selden

review: 聞天祥 台灣電影筆記

連看兩部好萊塢歌舞片黃金時期天王 (Gene Kelly), 天后 (Judy Garland) 的經典作品, 很有趣, 剛好可以互相對照. 劇情都巧妙地直指好萊塢明星神話背後的現實真相, 兩部電影也都用一大段劇中劇帶出歌舞明星的發跡, 男主角也都是事業面臨瓶頸的大明星遇到剛嶄露頭角的女主角, 只是 “萬花嬉春" 在公主王子以後過著幸福快樂生活的高潮中結束, “星海浮沉錄" 說的卻是幸福快樂之後如何經營/包容/走出哀傷的故事. 雖然說我最近的心思都在 “冰與火之歌" 的權力鬥爭上, 看到這麼單純直接正面的故事, 不免覺得這果然是道地的好萊塢美國精神, 但是片中好幾首膾炙人口的經典歌舞也是值回票價了.

這是17 歲花樣年華的 Judy Garland 唱的 Good Morning (1939). 看這首歌在萬花嬉春中如何改編更歡樂的版本 (下), 真的挺有趣的. July Garland 年輕的時候好清新, 到了 “星海浮沉錄" 她的命運也真是歷盡滄桑了~~

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Game of Thrones Season One (冰與火之歌)

Game of Thrones

很多年前我就知道 “冰與火之歌" 這部奇幻鉅作, 但是一來這系列已經有五部曲, 二來聽說後面的中文翻譯有待加強, 最重要的是作者還沒寫完 ! 所以我一直敬而遠之沒有栽進去, 當然也不知道 HBO 已經把首部曲改編成廣受好評的影集了, 但是該跳的坑還是會跳, 偶然間看到 HBO 9月重播的 Game of Thrones (而且還是第一集 !!!) 就不可自拔了, 唉呀呀 ~ 這下要一邊期待第二季, 一邊慢慢讀英文小說了, 心癢難耐呀 ~~

龍族公主丹妮莉這條線最有奇幻小說裡王朝後裔 coming of age 的味道, 小惡魔 Tyrion 亦正亦邪, 聰明詭計多端的形象是整個影集最鮮明的, 比起北方長城守夜人的艱苦和異鬼蠢蠢欲動的詭異氣氛, 南方君臨城的權力鬥爭還真的是 “遊戲", 不過每次看到小指頭和太監鬥嘴都覺得好精采好有趣呀 : )

影集與小說異同: 剝洋蔥, 艾日草堂

(看完小說第一部後記)

就如許多書迷所說, 電視改編得節奏明快, 但是還有很多細節和內心戲被省略, 難怪看影集時有時會覺得角色動機不明, 看完小說才發現影集中站在主角旁的路人, 原來都有名有姓根本不是路人 XD.

史塔克家親子和手足間複雜的羈絆大概很難影像化, 還有珊莎和獵狗的美女與野獸的互動也沒有出來, 但另一方面因為影集站在全知者的觀點, 所以增加了勞勃, 瑟曦和詹姆的掙扎和人性, 是很不錯的改編. 大人角色都演得不錯, 眾小鬼方面就屬最討人厭的喬佛里演得最好啦… 反觀雪諾真的只有一個表情, 拜託這是極重要的角色耶~~ 小說看到第二部, 意外的是龍后這條線我好像沒什麼感覺耶~~

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