Des hommes et des dieux (人神之間)

Des hommes et des dieux Of Gods and Men, 2010 (France) 122min

“Men never do evil so completely and cheerfully as when they do it from a religious conviction"

雖然宛如 “最後晚餐" 般聆聽天鵝湖那段特寫我覺得有點過頭, 但是整部電影如此低調平靜, 關於外在歷史帶來的內在的猶豫, 掙扎, 恐懼, 對信仰的大哉問,  到最後修士們消失在大雪裡的背影, 卻在觀影之後一直縈繞在我腦海裡. faith on the road 這篇 review 寫得極好.

當歷史、政治、生命的大衝突掉在他們面前時,他們也經歷知性理性上、對自己肉身安危的、靈性上的掙扎、懷疑、恐懼:怎樣才是「對」的決定?這絕對沒有一個明確不模糊的答案,至今如此。但最後,僧侶們決定,唯一可以忠於他們的信仰、忠於他們的誓言、忠於他們選擇安身立命的國家與鄰舍、忠於他們自己的決定,就是留下來。忠於,無關乎道德社會宗教規範,它指的是一種誠實、一致,用英文說就是 integrity。

review: 聞天祥. The Guardian

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True Grit (真實的勇氣)

True Grit 2010 (USA) 110min

聰慧堅強的少女心 ! 反類型的西部片 ! 我的年度最愛 !

柯恩兄弟近年來一出手就橫掃影展, No Country for Old Men (2007) 和 A Serious Man (2009) 是那種一看就知道會備受評喜愛的電影, 但需要慢慢咀嚼沉澱, 才發現其中超厲害的荒涼與虛無.

True Grit 不一樣, 這個另類的少女成長片一開始就牢牢抓住我的目光, 全片完全是站在14歲少女的眼光和口吻來回憶的, 那種氣味讓我想到 Malick 的 Days of Heaven (1978). 時而真實時而恍惚, 既殘酷又孤獨. 演員和攝影實在好到沒話說, 看來是到了可以好好補齊柯恩兄弟經典作品的年紀了 XD.

review: 痞角度, 牛頭犬Blog on Cinema, Hail to the Quiff

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Taxi Driver (計程車司機)

Taxi Driver 1976 (USA) 113min

金馬影展 經典重現

(影片簡介) 患嚴重失眠而決定開計程車的越戰退役軍人崔維斯,日復一日在紐約街頭載客。他看盡了城市的墮落、貧窮與罪惡,而受挫的愛情只是更確定他孤立無依的狀態。對社會逐漸加深的不滿情緒,讓他決定以自己的方式捍衛正義,並證明自己活著。

《計程車司機》被視為新好萊塢的經典之一,可說是精準刻畫了一種時代精神,崔維斯宛如孤獨牛仔的深形,也成為勞勃狄尼洛最不羈的銀幕形象;表現主義式的攝影風格、濃烈色彩烘托了崔維斯的壓抑情緒,予人強烈感染力;背離傳統的剪接風格、勞勃狄尼洛出神入化的演技,以及尚未成年的茱蒂佛斯特扮演雛妓的驚世早熟,都成為電影表演的一頁傳奇。《計程車司機》不但成功再現當時越戰後的美國社會氛圍,也證明了好萊塢和藝術電影可以並行不悖。

review:
Roger Ebert壞胚子吞電影膠囊, 婕瑟敏史上最兇惡的電影模仿犯罪 (Quiff)

Director: Martin Scorsese
Writer: Paul Schrader
Cast: Robert De Niro … Travis Bickle
Jodie Foster … Iris

曼哈頓, 墮落, 失眠, 無止盡的夜, 無法宣洩的固執信念, 越戰創傷, 孤獨, 疏離, 憤怒, Martin Scorsese + Robert De Nino 早年絕對的經典. 當奧斯卡屢次遺漏 Martin Scorsese 時, 坎城早就慧眼識英雄的給 Taxi Driver 金棕櫚 (可惜 Scorsese 是道地美國人, 大概等到 The Departed 拿奧斯卡佳導才覺得此生無憾吧)

這部電影最棒的, 是 Scorsese 把小說才有的個人視角 (point of view) 影像化, 我們看到聽到的都是 Travis 所想, 而非一個旁觀縱觀的敘事. 依此聯想, 那個 happy ending 是否真實發生的其實也是開放的, 說不定我們看到的是 Travis 死前的想像呀~ 影片中的 “疏離" 如此絕望真實, 都要瀰漫到螢幕外了.

今年金馬影展只看四部 “經典重現", 如果未來能一年年慢慢在大螢幕上補完這些如雷貫耳的經典, 也是一件幸福的事情吧~~

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A Clockwork Orange (發條橘子)

A Clockwork Orange 1971 (USA/UK) 136min

Director: Stanley Kubrick
Writers: Stanley Kubrick (screenplay). Anthony Burgess (novel)
Cast: Malcolm McDowell … Alex

金馬影展 經典重現

(影片簡介) 亞力有兩項極端嗜好,一是姦淫擄掠,二是聽貝多芬。某日他與同黨強闖某作家宅邸,在若無其事地《萬花嬉春》主題曲哼唱之間,不但把作家打到殘廢,並姦殺其妻後揚長而去。後來亞力因另一樁殺人案遭到逮捕,為求減刑,他自告奮勇參加了「人格改造」實驗,出獄後亞力成功變身模範青年。某日,已瘸腿的作家再度遇見亞力,滿懷怨恨的他對亞力做出最變態的報復。

「發條橘子」這個奇特的片名,組合機械的「發條」與有機的「橘子」,象徵一種扭曲、不和諧的狀態,就如片中一邊放映納粹影片,一邊播著貝多芬的第九號交響曲一樣。究竟什麼是「惡」?庫柏力克先呈現了想當然爾的「罪惡」:亞力的犯罪,再誇大所謂的改造實驗──直指國家機器同樣是罪惡的共犯結構。《發條橘子》是庫柏力克最受爭議的作品,也是奧斯卡史上首部被列為X 級的最佳影片入圍者。片中意淫的場景、暴力色情的創意描寫、以及反諷體制的詭異幽默,讓它在許多國家遭到禁演。

review: 隱姓埋名媒體平台, Divergence

終於看到了這部夢幻逸品. 看了網路上一些電影和小說的比較, 我完全可以想像為什麼原著作者 Anthony Burgess 會不滿意電影的改編, 也可以想像為什麼導演 Kubrik 和美國出版社會想要把原著最後一章刪掉, 這其實就是作者與讀者對故事有各自不同的解讀吧. 所以把電影和小說當作獨立作品看待就好了.

小說最後一個章節說的是 Alex “痊癒" 之後, 看到往日惡少有穩定的職業與家庭, 驚覺自己生命的空虛, 於是 “轉變成長" 決定追尋自己的人生, 小說著重的是為善與為惡的 “自由意志", 而把青少年的為惡當做一種成長歷程. Kubrick 和美國出版社看到的卻是一個過於保守的結局, 決定將焦點放在 “絕對的惡", 反諷那些操控個人意志的極權國家體制, 電影比小說更像反烏托邦作品, 說真的, 如果電影遵循小說的原本結局, 當年的爭議和後世的評價就不會這麼高了.

回到電影本身, 恩~~ 每次看完 Kubrik 的電影, 我都只能詞窮地說導演是個超越時代的天才~~  貝多芬和 Singin’in the Rain 是神來一筆的配樂, 對 Alex 作惡時那種愉悅享樂的心境做一個巧妙的詮釋. 不過我還是得承認, 片中性與暴力的畫面還是讓人看得不舒服, 加上坐在電影院第一排, 其實看完還是頭腦發脹, 還好後來再看 “萬花嬉春" 時, 還是順利進入金凱利歡愉的歌舞表演中 ^^

P.S. 這樣庫柏力克最重要的作品我都看完啦, 真的每部都是劃時代的經典呀. Lolita 有人說1997年的改編比較好, 所以就隨緣吧.
Dr. Strangelove (1964). 2001: A Space Odyssey (1968). A Clockwork Orange (1971). The Shining (1980)

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A Star is Born/ Singin’in the Rain

金馬影展 經典重現

A Star Is Born 星海浮沉錄 1954 (USA) 176min

(影片介紹) 出身卑微卻才氣縱橫的女歌手伊斯特,遇見大明星諾曼後,漸漸成為炙手可熱的巨星,而諾曼反因嚴重酗酒,導致演藝事業跌至谷底,走向毀滅的命運。兩人悲劇的愛情,卻因伊斯特在片末一句「你帶給我全新的世界,而它將永恆存在」,昇華為無盡的摯愛與感謝。

《星海浮沉錄》也是一部教好萊塢無所遁形、透視明星真實情感世界的經典。影史曾多次拍攝,首任奧斯卡影后珍妮蓋諾、影歌雙棲天后芭芭拉史翠珊都演過同個故事,但最傑出的版本則是1954年由傳奇歌舞巨星茱蒂嘉蘭 (Judy Garland)、性格男星詹姆斯梅遜 (James Mason) 所主演。茱蒂嘉蘭曾是米高梅公司三、四○年代的搖錢樹,卻在1950年慘遭開除,《星海浮沉錄》是她東山再起之作,無論歌藝或演技都有如浴火鳳凰,光芒萬丈。

Director: George Cukor
Writers: Moss Hart (screenplay)

Singin’ in the Rain 萬花嬉春 1952 (USA) 103min

故事發生在好萊塢默片與有聲片過渡之際,超級明星唐與琳娜是炙手可熱的銀幕情侶。然而有聲片的來臨,簡直要了嗓音尖銳的琳娜的命,為了掩飾自己難聽的嗓音,也因為忌妒小歌手凱西的歌藝,琳娜逼迫凱西一輩子作自己的替「聲」。心儀凱西的唐不願讓凱西永遠藏身幕後,只好使出非常手段‧‧‧‧‧‧。

作為歌舞片第一經典的《萬花嬉春》以好萊塢片廠為主題,融合歌舞與喜劇元素,是認識好萊塢不可不看的娛樂經典,同時自我嘲諷電影工業,又反身讚揚了好萊塢。其中最膾炙人口的「雨中曲」,身兼導演、編舞、主演還主唱的金凱利,在大雨中快樂地歡唱飛舞,貫徹了「哪裡有歌舞,哪裡就有愛」的歌舞片精神,成為好萊塢史上最令人難忘的歌舞場景。

Directors: Stanley Donen. Gene Kelly
Cast: Gene Kelly … Don Lockwood
Donald O’Connor … Cosmo Brown
Debbie Reynolds … Kathy Selden

review: 聞天祥 台灣電影筆記

連看兩部好萊塢歌舞片黃金時期天王 (Gene Kelly), 天后 (Judy Garland) 的經典作品, 很有趣, 剛好可以互相對照. 劇情都巧妙地直指好萊塢明星神話背後的現實真相, 兩部電影也都用一大段劇中劇帶出歌舞明星的發跡, 男主角也都是事業面臨瓶頸的大明星遇到剛嶄露頭角的女主角, 只是 “萬花嬉春" 在公主王子以後過著幸福快樂生活的高潮中結束, “星海浮沉錄" 說的卻是幸福快樂之後如何經營/包容/走出哀傷的故事. 雖然說我最近的心思都在 “冰與火之歌" 的權力鬥爭上, 看到這麼單純直接正面的故事, 不免覺得這果然是道地的好萊塢美國精神, 但是片中好幾首膾炙人口的經典歌舞也是值回票價了.

這是17 歲花樣年華的 Judy Garland 唱的 Good Morning (1939). 看這首歌在萬花嬉春中如何改編更歡樂的版本 (下), 真的挺有趣的. July Garland 年輕的時候好清新, 到了 “星海浮沉錄" 她的命運也真是歷盡滄桑了~~

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La maman et la putain (媽媽與妓女)

La maman et la putain The Mother and the Whore 1973 (France) 217 min

Director: Jean Eustache
Cast: Bernadette Lafont … Marie (同居供食宿的女友)
Jean-Pierre Léaud … Alexandre (遊手好閒自戀男)
Françoise Lebrun … Veronika (外表清純內心放蕩)

三個半小時的電影看的時候不覺得無聊, 很大一部份應該是因為對話寫得很好, 有時候有哲學藝術的討論, 有時候是性愛情愛的表達 (這方面很酷), 不過大部份又好像都只是些無關緊要的小事, 反正是一部神奇的電影, 雖然看完實在沒有什麼深刻的感受, 但是有看過也不錯這樣 XD. 然後 “媽媽" 與 “妓女" 各有迷人之處, 難怪欠扁的安瑞很難抉擇… (極度沒營養沒內容的心得)

國民戲院 禁忌的遊戲 影片介紹
度自戀的失業年輕男子亞歷山卓 (由新浪潮代表人物 Jean-Pierre Léaud 主演) 在兩名女子之間周旋著,一個是體貼彷彿母親的妻子,另一個則是溫柔放蕩的情婦,他深愛著這兩名女子卻不知道該選擇誰?愛是肉體關係抑或是心靈交流,法國新浪潮年代的禁忌愛情,襯托十足大膽的電影片名《媽媽與妓女》,一邊顯示著是男子輕佻的性愛觀念,另一邊則是反映當代矛盾的愛情觀。

新浪潮電影大師 Jean Eustache 一貫以大膽輕浮的對白,重新解構所謂的「愛情」與「性愛」,全片將近四個小時,但節奏卻毫不拖杳,輔以犀利大膽的對白貫穿整部電影。可視為更為荒蕪的《紅玫瑰與白玫瑰》,作為無業遊民的男主角在家裡早就有美麗體貼的妻子瑪莉,他深愛著他的妻子卻又私下與剛認識的美女薇諾妮卡多次幽會,更有前女友姬貝特介入這段複雜的感情線,全片多次以辛辣直接的對白引發性慾,男主角不停地發生關係,在性愛裡面疑惑著是否要繼續這樣下去。

美女薇諾妮卡多次的索求性愛,一場她在汽車上端著清秀的臉龐,卻屢屢說出自己需要性愛的直白十足大膽,電影還有一段經典畫面則是男主角在床上隔著自己的妻子與情婦擁吻。貝托魯奇《巴黎初體驗》就是向美好的新浪潮電影年代致敬,當然也包括了這部作品。

三位主角意識到自由與解放的必要,卻不知如何付諸實行。他們非比尋常且錯綜複雜的關係乍看之下像是一篇關於愛情與性愛的論證,實則為導演對六○年代巴黎社會與性革命運動的後續,特別是六八學運興起的寫實紀錄與尖銳批判。

Jean Eustache 是法國新浪潮最傳奇的作者,年僅43歲即結束自己的生命,本影展特別放映本片以紀念他辭世三十週年。本片被《電影筆記》讚譽為70 年代最佳影片,並獲得坎城大獎,同時也因大量性愛對話與悖德主題引發強烈爭議,《費加洛報》更稱本片為「國家的恥辱」,導致本片長期受到打壓與忽視。

本片是 Jean Eustache 的自傳電影,也是他對法國新浪潮電影的延續與背離:黑白膠卷描繪的巴黎景象讓人想起高達早期的電影,然而影片自由的精神卻更接近美國電影作者卡薩維蒂,劇情鬆散的敘事手法則取自「真實電影」紀錄片的神髓。Eustache 打破已成為主流的新浪潮電影成規,改寫新的電影語彙,對他所處年代自由的虛幻與陳腐的電影傳統提出強烈自省。Jean Eustache 說他的電影是「不透過戲劇化的捷徑,而描述事物進行的常態」,他的理念影響許多作者型的導演,賈木許就盛讚本片是一部闡述男女無法溝通的美麗電影,更在影片《愛情不用尋找》片頭向 Jean Eustache 致敬。這部高度挑釁與創新,又極具詩意與赤裸勇氣的經典之作,不僅挑戰道德和美學界線,也在影史上留下不可抹滅的印記。

Roger Ebert捷瑟敏

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Never Let Me Go (別讓我走)

Never Let Me Go 2010 (UK) 103min

只能說石黑一雄那種回憶中平靜卻暗含哀傷的筆觸, 改編難度實在太高了, Kathy, Tommy & Ruth 三人微妙的羈絆與情感的轉變, 在電影中被簡化為尷尬的三角關係, 三人的個性也變得扁平, 作為重要象徵意義的錄音帶, 居然變成小時候 Tommy 送 Kathy 的禮物, 也刪掉了夫人看到 Kathy 閉眼聆聽 “Never Let Me Go" 這段, 這段是很重要的點題耶, 多年後 Kathy 問起這件事, 當時的夫人看到的是 “一個小女孩緊緊閉上雙眼, 雙手擁抱著過那個友善的世界, 一個她內心明白已經不再存在的地方, 而她還是緊抓不放,懇求它別放開她的手,那不是真正的妳, 也不是妳當時在做的事情, 但是當我看到妳, 我的心都碎了,  我永遠也忘不了那一幕"

還有 Norfolk, 這是海爾森孩子們想像可以找到失落之物的地方, 小說的最後, Kathy 沒有收到捐贈通知, 她只是站在 Norfolk, 想像/希望/甚至是看到 Tommy 從草地那邊向她走來, 那時我根本是哭著把書讀完的. Ruth 的美夢, Tommy 的反抗與憤怒, Kathy 接受現實緊守著一點海爾森的回憶, 還有他們的絕望愛情, 從電影似乎很難體會, 雖然 Andrew Garfield 最後哭得痛徹心扉, 但還是沒有小說那股積壓到最後的爆發力呀.

雖然是年度失望之作, 但至少看看 Carey Mulligan 的演技還是不錯的, 連續看了 Mulligan 兩部電影, an education (名媛教育, 2009) 和 never let me go 之後, 很難不愛上這個氣質獨特的英國女星.

review: The Guardian

Where Never Let Me Go succeeds is in being a dreamlike parable of Britishness – a particularly miserable Britishness, a Britishness which submits numbly and uncomplainingly to authority, a pinched Britishness which has an unshakable loyalty to unhappiness, and, with the coming of death, regards not raging against the dying of the light as some grim sort of social or municipal obligation.

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