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Christine/ Purple Noon

MOD 的龍華洋片台真是好物, 居然有這種超冷門的電影

Crinstine 2

Crinstine

Christine (1958) France/Italy 100min

為了60年代轟轟烈烈 (?) 的情侶檔 Romy Schneider & Alain Delon 看這部古老的愛情悲劇, 實在有點太古老, 演技, 劇情和拍攝手法令人有點難以下嚥, 不過俊男美女還算可觀之處啦 XD.

Plein soleil

Purple Noon  (Plein soleil) 陽光普照 (1960) France/Italy 118min

再度被 Alain Delon 俊美的臉龐迷倒 (暈), 這部片的驚悚節奏拿捏得很好, 色調鮮明, Alain Delon 莫名的自信和冷靜真是太棒了… 唯一的缺點大概就是改動小說的結局, 竟然沒讓雷普利逍遙法外.

review: 陽光普照
法國第一美男子亞蘭德倫

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A Star is Born/ Singin’in the Rain

金馬影展 經典重現

A Star Is Born 星海浮沉錄 1954 (USA) 176min

(影片介紹) 出身卑微卻才氣縱橫的女歌手伊斯特,遇見大明星諾曼後,漸漸成為炙手可熱的巨星,而諾曼反因嚴重酗酒,導致演藝事業跌至谷底,走向毀滅的命運。兩人悲劇的愛情,卻因伊斯特在片末一句「你帶給我全新的世界,而它將永恆存在」,昇華為無盡的摯愛與感謝。

《星海浮沉錄》也是一部教好萊塢無所遁形、透視明星真實情感世界的經典。影史曾多次拍攝,首任奧斯卡影后珍妮蓋諾、影歌雙棲天后芭芭拉史翠珊都演過同個故事,但最傑出的版本則是1954年由傳奇歌舞巨星茱蒂嘉蘭 (Judy Garland)、性格男星詹姆斯梅遜 (James Mason) 所主演。茱蒂嘉蘭曾是米高梅公司三、四○年代的搖錢樹,卻在1950年慘遭開除,《星海浮沉錄》是她東山再起之作,無論歌藝或演技都有如浴火鳳凰,光芒萬丈。

Director: George Cukor
Writers: Moss Hart (screenplay)

Singin’ in the Rain 萬花嬉春 1952 (USA) 103min

故事發生在好萊塢默片與有聲片過渡之際,超級明星唐與琳娜是炙手可熱的銀幕情侶。然而有聲片的來臨,簡直要了嗓音尖銳的琳娜的命,為了掩飾自己難聽的嗓音,也因為忌妒小歌手凱西的歌藝,琳娜逼迫凱西一輩子作自己的替「聲」。心儀凱西的唐不願讓凱西永遠藏身幕後,只好使出非常手段‧‧‧‧‧‧。

作為歌舞片第一經典的《萬花嬉春》以好萊塢片廠為主題,融合歌舞與喜劇元素,是認識好萊塢不可不看的娛樂經典,同時自我嘲諷電影工業,又反身讚揚了好萊塢。其中最膾炙人口的「雨中曲」,身兼導演、編舞、主演還主唱的金凱利,在大雨中快樂地歡唱飛舞,貫徹了「哪裡有歌舞,哪裡就有愛」的歌舞片精神,成為好萊塢史上最令人難忘的歌舞場景。

Directors: Stanley Donen. Gene Kelly
Cast: Gene Kelly … Don Lockwood
Donald O’Connor … Cosmo Brown
Debbie Reynolds … Kathy Selden

review: 聞天祥 台灣電影筆記

連看兩部好萊塢歌舞片黃金時期天王 (Gene Kelly), 天后 (Judy Garland) 的經典作品, 很有趣, 剛好可以互相對照. 劇情都巧妙地直指好萊塢明星神話背後的現實真相, 兩部電影也都用一大段劇中劇帶出歌舞明星的發跡, 男主角也都是事業面臨瓶頸的大明星遇到剛嶄露頭角的女主角, 只是 “萬花嬉春" 在公主王子以後過著幸福快樂生活的高潮中結束, “星海浮沉錄" 說的卻是幸福快樂之後如何經營/包容/走出哀傷的故事. 雖然說我最近的心思都在 “冰與火之歌" 的權力鬥爭上, 看到這麼單純直接正面的故事, 不免覺得這果然是道地的好萊塢美國精神, 但是片中好幾首膾炙人口的經典歌舞也是值回票價了.

這是17 歲花樣年華的 Judy Garland 唱的 Good Morning (1939). 看這首歌在萬花嬉春中如何改編更歡樂的版本 (下), 真的挺有趣的. July Garland 年輕的時候好清新, 到了 “星海浮沉錄" 她的命運也真是歷盡滄桑了~~

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Smultronstället (野草莓)

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Smultronstället (IMDb) Wild Strawberries, 1957 (Sweden) 91min B&W

老教授的兩場惡夢除了讓人驚歎之外沒什麼好說的, 一個是在荒無的老城撞見死亡靈車與躺著自己的棺材, 一個是在認識的親朋好友冷眼旁觀下的死亡的審判與羞辱, 這樣的手法大概已經完全被內化了. 同樣是對死亡的恐懼, 第七封印裡的騎士質疑上帝的力量與人類存在的本質, 老教授的害怕人性化一點, 他恐懼的也許是死亡審判時發現自己的生命是挫敗的. Bibi 在這兩部電影裡, 都是光明純真青春的化身, 與她對比的, 則是另一種知性, 誠實, 帶點冰霜美人味的 Ingrid Thulin ~

CC essay 攝影師提到開頭的馬車惡夢是他在半夜2點拍攝的, 還要把外牆都塗白… 然後 Victor Sjostrom 拍片時身體不好, 下午五點多就要收工, 還常常忘詞… 但是瑞典默片時期大導演的演出非常動人, 讓人滿好奇 “靈幻馬車" 是什麼樣的電影. 而柏格曼還在最後給我們夫妻的合好妥協, 還有 Sjostrom 回顧反思自己之後慈祥的最後一瞥, 讓 “野草莓" 成了一部不僅非常 “好看" 而且 “溫暖" 的電影.

Evald: There’s neither right nor wrong. We act according to our needs.
Marianne: And what are they?
Evald: Yours is a hellish desire to live and to create life.
Marianne: And yours?
Evald: Mine is to be dead. Stone dead.
這段關於生不生孩子的對話, 實在是讓人印象深刻呀…

review: Brandon Grafius, Derek Malcolm’s century of film

Cinematography: Gunnar Fischer
Cast:
Isak Borg: Victor Sjöström
Marianne: Ingrid Thulin (媳婦)
Evald Borg: Gunnar Björnstrand (和父親個性一個樣的兒子^^)
Sara: Bibi Andersson (Isak 表妹, 搭便車年輕人)
Anders: Folke Sundquist
Viktor: Björn Bjelfvenstam
Charlotta Borg: Gunnel Lindblom
Karin: Gertrud Fridh (Isak 亡妻)

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(影展簡介) 柏格曼在1957年住院期間寫下的劇本。故事描述在生命中最光榮的那一日,78歲的柏格教授從惡夢中驚醒,臨時決定不搭飛機,改以開車的方式到隆德領取榮譽學位,而暫居他家中的兒媳婦將與他同行。一路上,他們拜訪了柏格教授年輕時的居所與年老的母親,還意外地有了三個熱情歡愉的年輕人相伴。不時睹物思情或沉入夢境的老教授,在這趟旅程中,開始檢視他高傲、冷酷與封閉的性格,和充滿孤獨與挫敗的生命。

成年之後便與父親決裂的柏格曼,嘗試在這部電影裡,設身處地去理解他冰冷威嚴的父親,卻意外地投射了自己當時的孤獨處境(柏格教授「這個角色,外觀上像我父親,但其實徹徹底底是我」)。回顧這部影片,大師也才發現,拍這部電影的最大動力,來自於他企圖對雙親自我表白的強烈渴望,他近乎哀求著:「看看我,了解我,可能的話,原諒我吧!」

男主角維克多修斯卓姆也是個導演,並被視為瑞典影壇之父,他的作品《靈幻馬車》(The Phantom Carriage) 正是柏格曼最喜愛的一部電影(他每年夏天至少看上一遍,創意也被借用到這部片中)。而《野草莓》也成了修斯卓姆在銀幕上最後也最經典的身影紀錄。

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Sommarnattens leende (夏夜微笑)

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Sommarnattens leende (IMDb) Smiles of the Summer Nights, 1955 (Sweden) 108min B&W

事後回頭來看, 柏格曼影展中我看過的幾部電影, 最沒感覺的反而是號稱柏格曼最具幽默感的喜劇 XD 或者說這種 “仲夏夜之夢” 歡喜冤家的類型本來就不合我胃口吧… 而且 “夏夜微笑” 中的角色無論男女, 都不怎麼討人喜歡, Gunnar Björnstrand 的鬍子實在是讓人受不了, 大概只有風騷的女僕 ( Harriet Anderson ) 比較可愛一點, 只是想到電影拍攝時柏格曼和荷莉葉感情觸礁, 就覺得兩位真是辛苦了呀…

世故實際又知性, 掌控一切, 一點也不多愁善感的 Eva Dahbeck 說了一句 “Men never know what is best for them. We must help them to know." 哇哈哈~~ 女生看了都會點頭吧.

Cinematography: Gunnar Fischer
Cast:
Egerman: Gunnar Björnstrand
Anne Egerman: Ulla Jacobsson (新老婆)
Henrik Egerman: Björn Bjelfvenstam
Desirée Armfeldt: Eva Dahlbeck
Carl Magnus Malcolm: Jarl Kulle (伯爵)
Charlotte Malcolm: Margit Carlqvist (伯爵妻)
Petra: Harriet Andersson (女僕)

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(劇情簡介) 這是小時候被取笑為「沒有幽默感的英格瑪」,所拍出最成功的喜劇電影。這也是柏格曼電影裡迷人的歡喜冤家:伊娃達爾貝克與鞏納畢恩斯特朗所合作的第三部曲(前兩部為《女人的秘密》和《愛的一課》)。伊娃和鞏納演出一對分手多年的舊情人,現已各有所屬,伊娃是伯爵的情婦,鞏納則娶了年紀幾乎可當他女兒的新老婆,但這個年輕太太卻愛上了鞏納前妻的兒子:一個自律甚嚴的神學院學生。伊娃在與鞏納重逢之後,想要挽回兩人的舊情,於是約了伯爵夫婦與鞏納一家到母親的鄉間別墅度假。三男三女,在這個溽熱的夏日夜晚,開始了充滿妒意與愛意的愛情追逐。

據柏格曼的回憶,這部電影的劇本,是在充滿童年夏日回憶的席揚湖附近旅館寫成的,心情悠閒而輕鬆。但在開拍時,卻變成一場大災難,龐大的資金壓力、漫長炎熱的拍攝工作、身心的嚴重困頓(折磨人的胃炎發作,和荷莉葉安德森-在本片演出風騷女僕一角-的感情觸礁),讓他幾乎想要自我了斷。但這部片最後所呈現出來的輕盈、明亮、樂觀與滑稽(柏格曼說,「這部片要探討的是:即便兩人無法生活在一起,彼此相愛還是極有可能」),卻是他作品中少見的。

這部電影後來被改編為大師史蒂芬桑罕的1973年東尼獎最佳音樂劇「小夜曲」A Little Night Music,而伍迪艾倫1982年的電影《仲夏夜性喜劇》(A Midsummer Night’s Sex Comedy),靈感也是脫胎自本片。

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Det Sjunde inseglet (第七封印)

國民戲院-柏格曼影展

Det Sjunde inseglet (IMDb) The Seventh Seal, 1957 (Sweden) 96min B&W

原本看電影的興致因為住得太遠而意興闌珊 ( 看金馬影展就覺得交通很累人 ) 結果 “第七封印" 看完, 讓我好想多看柏格曼的電影 ( 難道是年齡到了嗎…) ! 那種對大師相見恨晚的感動, 大概就和看費里尼 的八又二分之一, 荷索的天譴, 或是楚浮的四百擊一樣吧.

對於開闢了現代主義者電影的先河的偉大作品, 我當然寫不出什麼心得, 我只想說 “第七封印" 裡單純良善的旅行藝人, 在那個黑死病橫行的黑暗時代, 對比著對道德嚴苛, 不妥協的騎士, 有點憤世嫉俗應該是個無神論者的隨從, 墮落的世人, 承擔苦難的女巫與沉默少女, 真是光芒閃耀. 苦行僧隊伍在拉丁文吟唱聲與煙蘊瀰漫中, 鞭笞身體走過小鎮的畫面, 以及最後的死神之舞, 光是單純影像的震撼力就已經很驚人了, 更別提本片中對信仰與死亡的大哉問. 剩下的等我多看幾部 bergman 再說吧.

Director/Writer: Ingmar Bergman
Cinematography: Gunnar Fischer
Cast:
Antonius Block: Max von Sydow
Squire Jöns: Gunnar Björnstrand (隨從)
Jof: Nils Poppe (旅行藝人)
Mia: Bibi Andersson
Death: Bengt Ekerot
Mute woman: Gunnel Lindblom

Criterion Collection essay

It is as though for the first time in the movies someone had dared to ask in public those most intimate and basic questions that each of us asks in private; to illustrate and analyze on screen the doubts and fears, yearnings and aspirations, for which most filmmakers cannot find a visual language.

It remains Bergman’s great trailblazing masterpiece, his Hamlet, his Faust.

(影展簡介) 十四世紀,戰亂瘟疫籠罩的黑暗時期,返鄉的騎士帶著侍從穿越殘破紛亂的土地,卻遇上了逗留人間的死神,為了拖延死亡的降臨,他答應與死神對弈,迢迢歸鄉路卻也成為思索生存價值的自省之旅。途中,樂觀天真的旅行藝人夫妻、憤世嫉俗的鐵匠和不貞妻子、被視為病亂罪源的受難少女,一一成為見證、挑戰、質疑、堅信的證人與友伴,在黑夜與光明、絕望與希望之間,本片也成為辯證信仰、死亡與存在的傳世經典。

柏格曼曾於自傳中坦承,自己從小就非常畏懼死亡,這樣的恐懼與日俱增,成人之後甚至到了無法忍受的地步,而《第七封印》則可說是他為克服恐懼所踏出的第一步。片中透過騎士、鐵匠、小丑等各個階層的代表,巧妙運用劇團演出的戲中戲,以及死神的具體化再現,展現了柏格曼當時掙扎於理性與神性的思想狀態,篤信智識的騎士與單純虔誠的旅行藝人,也形成嚴苛理性與純真信仰的兩端,讓我們看見柏格曼在兩者之間的拉扯。

「讓我們下完這一盤棋吧!」死神如是說。面對生命的虛無與救贖,如果連自己都不相信,如何擁有相信上帝的信仰?當人性的自我、自大、自尊面臨最終的審判時,又該如何尋求救贖與解脫?《第七封印》透過與死神直接對話,讓影片成為一再拋出柏格曼對生命最根本的大哉問,而片尾在狂風暴雨的黑暗天際,眾人在隱約模糊的曙光中跳起死亡之舞,對世人而言,鏤刻於銀幕上的不僅僅是影史的經典畫面,更是柏格曼徘徊在光影之間的生命沉思。

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Bob le flambeur (賭徒鮑伯)

Bob le flambeur Bob the Gambler, 1955 (France) 98min B&W

(金馬簡介) 大半生耗費在牌桌上的職業賭徒鮑伯,因為經濟和人情的雙重壓力,不顧好友的勸阻,決定賭上自己的後半輩子,涉險計畫一宗銀行搶案…2002年【亂世浮生】導演尼爾喬丹曾經重拍的本片,梅爾維爾自編自導,將個人風格與美國40年代黑色電影完美結合,宛如庫柏力克【殺手】,劇本重重套疊、情節緊湊,不但確立他「法國新浪潮的先驅者」地位,更開啟後續一系列黑色犯罪經典的序幕。

比起 Melville 後期黑幫經典的冷冽, 純粹, 極簡風格, “Bob the Gambler" 輕盈俏皮多了, 還有不少幽默諷刺的喜劇元素, 算是一部會讓人會心一笑的小品. 鏡頭在小酒館和夜晚街道的晃蕩, 頗有以後新浪潮恣意瀟灑的味道. 前半段用看似隨性的片段, 逐漸勾勒出 Bob 的嗜賭成性, 以及他所堅持的老式價值和格調, 也讓觀眾多少能認同這個角色吧.

當然本片開啟的, 是 Melville 電影中黑幫世界的自成規範, 盜匪的 “職業道德" 與無法逃離的宿命, 還有模糊的黑白兩道善惡界線, 讓這部看似喜劇的黑幫電影, 不同於典型善惡分明的犯罪電影, 多了點複雜性. 不過在本片中, 女性角色除了酒館女老闆之外都是麻煩來源 ( Anne 洩漏秘密, 賭場守衛妻子向警方告密 ) 果然還是男人的情誼最可靠 ?

Director: Jean-Pierre Melville
Writers: Auguste Le Breton and Melville
Photo: Henri Decaë
Cast:
Narrator … Melville 本人
Isabelle Corey … Anne
Daniel Cauchy … Paolo
Roger Duchesne … Robert ‘Bob’ Montagné
René Havard … Inspecteur Morin

review: Roger Ebert

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Le Ballon rouge (紅氣球)

Le Ballon rouge The Red Balloon, 1956 (France) 34min

Director & screenwriter: Albert Lamorisse
Cast: Pascal Lamorisse (director’s son)… Pascal

會想看這部 1956 年的短片 ( youtube 加減看 ), 是因為侯孝賢 2007 年的法語片 Le Voyage du ballon rouge (The Flight of the Red Balloon) 號稱是以 “紅氣球" 為靈感拍攝的. 我總覺得以前不是看過這部短片就是看過類似的動畫. 看完最大的感想就是, 所謂的老少咸宜, 赤子之心, 以及人類追求友誼的普世價值, 大概就是這樣吧 : ) “紅氣球" 就像宮崎駿的 “龍貓" 般單純美好. 1956年的巴黎灰色的蒙馬特區很有懷舊感, 活潑亂跳鮮紅的氣球和孤獨小男孩的互動多純真, 看到最後全巴黎的氣球綁著小男孩冉冉上昇, 飄過巴黎的街道和屋頂, 我也忍不住哭了. 人的赤子之心是需要常常被喚醒的 : )

PromLin 影評

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