Posts Tagged 1960s

Christine/ Purple Noon

MOD 的龍華洋片台真是好物, 居然有這種超冷門的電影

Crinstine 2

Crinstine

Christine (1958) France/Italy 100min

為了60年代轟轟烈烈 (?) 的情侶檔 Romy Schneider & Alain Delon 看這部古老的愛情悲劇, 實在有點太古老, 演技, 劇情和拍攝手法令人有點難以下嚥, 不過俊男美女還算可觀之處啦 XD.

Plein soleil

Purple Noon  (Plein soleil) 陽光普照 (1960) France/Italy 118min

再度被 Alain Delon 俊美的臉龐迷倒 (暈), 這部片的驚悚節奏拿捏得很好, 色調鮮明, Alain Delon 莫名的自信和冷靜真是太棒了… 唯一的缺點大概就是改動小說的結局, 竟然沒讓雷普利逍遙法外.

review: 陽光普照
法國第一美男子亞蘭德倫

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Pierrot Le Fou (狂人皮埃洛)

pierrot le fou

金馬影展:經典重現
Pierrot Le Fou 1965 (France) 110min

大概是因為看過比本片更後期的 Weekend, 所以相較之下 Pierrot Le Fou 親切多了 XD. 重新修復的拷貝在寬銀幕看起來畫質色彩超級無敵棒, 女主角 Anna Karina 超級清新可人, 光這兩點就值回票價了. 至於電影本身的話… 這是高達的電影耶, 有太多符號, 結構, 形式, 象徵的東西, 如果我夠勤勞去看年底國民影展的高達影展的話再說吧 ^^

(影片介紹)《斷了氣》的楊波貝蒙和高達的明星太太安娜卡莉娜,飾演一對久別重逢、決心私奔的情侶,以為逃離惱人的現實,卻終究擺脫不了愛情與自由的衝突。有人把《狂人皮埃洛》當作窺視高達當時與妻子漸行漸遠的八卦佐證,然而人事已非,經典魅力絲毫未減,這不僅是高達透視情感生活最深刻的作品,修復後全新拷貝的色彩更讓人驚呼前衛。

(CC 的介紹寫得不錯)

Dissatisfied in marriage and life, Ferdinand (Jean-Paul Belmondo) takes to the road with the babysitter, his ex-lover Marianne Renoir (Anna Karina), and leaves the bourgeoisie behind. Yet this is no normal road trip: genius auteur Jean-Luc Godard’s tenth feature in six years is a stylish mash-up of consumerist satire, politics, and comic-book aesthetics, as well as a violent, zigzag tale of, as Godard called them, “the last romantic couple.” With blissful color imagery by cinematographer Raoul Coutard and Belmondo and Karina at their most animated, Pierrot le fou is one of the high points of the French New Wave, and was Godard’s last frolic before he moved ever further into radical cinema.

Director/Writer: Jean-Luc Godard
Original Music by Antoine Duhamel
Cinematography by Raoul Coutard
Cast:
Jean-Paul Belmondo … Ferdinand Griffon, ‘Pierrot’
Anna Karina … Marianne Renoir

review The CC database, qfwfq

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L’année dernière à Marienbad (去年在馬倫巴)

L’année dernière à Marienbad Last Year in Marienbad, 1961 (France) 94min B&W

Director: Alain Resnais
Cinematographer: Sacha Vierny
Cast:
Delphine Seyrig … A / Woman
Giorgio Albertazzi … X / Stranger
Sacha Pitoëff … M / Escort / Husband

Resnais 把現實, 記憶, 過去, 夢境, 真相, 時間交織參雜的功力驚人, 在迷宮般的巴洛克式豪華旅館, 迷樣的角色穿梭在雕塑, 畫作, 迴廊, 大廳, 庭園和噴泉邊, 我們從男人 X 的視角看這個故事, 但故事其實沒有去年, 也沒有馬倫巴, A, X, M 三人間的關係也可以隨便觀眾想像, 如果是五六年前的我看這部電影, 一定在臉上寫滿了迷惘與困惑, 現在覺得 Resnais 可以把人心紛亂的思緒與夢境, 延續到現實的無奈或不堪, 再化為影像, 果然是法國新浪潮的大師. 雖然比起來我比較喜歡 “廣島之戀", 大概是因為 “廣島" 還有一點點劇情以及戰後的日本風情吧…

關於影片:雷奈導演的【去年在馬倫巴】是電影史上的一大革命。一個不知名的男人,向女主角搭訕,她說不認得對方,他卻斬釘截鐵地表示:一年前,兩人曾經相識、甚至相戀。為何女主角忘記了這一切?是她在說謊,還是他無事生非呢?這部像詩一樣的電影,超越了外在的邏輯與理性的準則,闖進了心靈的迷宮,直探片中幾個主角的困惑與疑慮。觀眾隨著攝影機運動,遊走在幾何式的場景當中,一面驚嘆雷奈場面調度的功力,也一面尋找著自己的馬倫巴。

review: Roger Ebert

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Belle de Jour (青樓怨婦)

Belle de Jour Beauty of the Day, 1967 (France) 101min

Director: Luis Buñuel
Writers: Joseph Kessel (novel), Luis Buñuel (adaptation)
Cast: Catherine Deneuve … Séverine Serizy / Belle de Jour

Deneuve 清純豆蔻年華的模樣實在是讓人看得目不轉睛 ( 雖然我還是最愛她在 Rupulsion 裡青澀迷惘又恐怖的樣子 ), 原本的情色小說可以被 Brunel 改編成心理劇還帶著他貫有的幽默和超現實, 實在是太厲害了.

關於影片:【青樓怨婦】是認識「超現實主義」大師布紐爾的最佳作品,也是他最受歡迎的一部電影。當年有「世界第一美女」之稱的凱薩琳丹妮芙,大膽突破銀幕形象,飾演生活表面令人稱羨的醫生太太,然而她卻與丈夫床第失歡,唯一解決性冷感的方式,竟是白天去做應召女郎。這部大膽戳破中產階級美滿假象與價值觀的作品,靈活穿梭於女主角的想像、回憶與性心理之間,淋漓盡致的功力,讓本片不僅榮獲威尼斯影展金獅獎的肯定,也被視為影史經典之一。

review: Roger Ebert, 捷瑟敏

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Rekopis znaleziony w Saragossie (薩拉戈薩的手稿)

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旅行移動影展
Rekopis znaleziony w Saragossie
The Saragossa Manuscript, (1965) Poland, 182min B&W

奇書改編而成的奇片!和印象中道德焦慮的波蘭電影大異其趣, 看電影的過程真的就像經歷了一場天方夜譚式的夢幻旅程, 電影結束燈光亮起夢也醒了, 看到波蘭巨星 Zbigniew Cybulski 在本片的丰采, 讓我好想看看他早期在 Wajda 電影中的樣子. 後半段雖然有點分神, 但最後終於搞清楚層層疊疊故事中的故事時, 真是對編導和原著佩服的五體投地.

雖然看完 “薩拉戈薩的手稿" 人物關係可能記不了多久, 但是本片的黑白超廣角攝影 (可惜台北光點的螢幕太小), 配上主角超現實的遭遇, 詭譎神秘的氣氛就足夠餘韻繚繞了. 還是要讚嘆一次: 真是奇書改編而成的奇片!

Director: Wojciech Has
Writers: Tadeusz Kwiatkowski, Jan Potocki (original novel)
Cast: Zbigniew Cybulski … Alfonse Van Worden

review: Bright Film Journal,  
Plot outline by Martin Schell
(劇情寫得很詳細)

(劇情簡介) 改編自波蘭小說家傑波托奇 (Jan Potocki) 1813 年的同名魔幻傳奇鉅作《薩拉戈薩的手稿》,是關於一個關於冒險與勇氣的故事,敘述拿破崙戰爭時期,西班牙王國統治下的年輕比利時瓦隆(Wallon)禁衛軍隊長 Alphonse van Worden (由波蘭巨星 Zbigniew Cybulski 所飾演 ),在前往馬德里的旅程中的一個廢棄屋子裡,發現了這個薩拉戈薩的手稿,內容講述他的祖先的豐功偉業,他如同著魔似地,沈溺於手稿中的故事,開始一場如夢似真的冒險。

原著傑波托奇是一位旅行作家,這部讓他享譽文壇的作品《薩拉戈薩的手稿》完成於 1813 年,也是他自殺的前兩年。《薩拉戈薩的手稿》經常與《天方夜譚》以及《十日談》被相提並論,三者皆因其包含民間傳說的元素、超自然主題及超現實的意像而聞名,《薩拉戈薩的手稿》中涉及猶太人的神秘主義、豐富的哲學思想,以及錯綜複雜、故事中故事的形式結構,令觀者應接不暇。故事中的人物往往訴說另一人物的故事,故事中的人物又繼續訴說另一個人物的故事…如同層層包圍的圓圈,帶著觀眾進入迷宮般的旅程。

這部被奉為 cult 經典名作,名列許多人最愛的電影之一,其中包括了大導演馬丁史柯西斯以及柯波拉。當時在美國及英國放映時因片長問題,而未能放映完整的版本,直至90 年代,才由迷幻搖滾團體死之華合唱團(Grateful Dead)的主唱 Jerry Garcia、和前述兩位大導出資修復原 182 分鐘之拷貝版本,並 於2001 年重新上映。在知名現代作曲家潘德瑞茨基(Krzystof Penderecki)的音樂,和令人驚嘆的黑白的超廣角攝影陪伴下,《薩拉戈薩的手稿》的旅程中,觀眾既使迷失在交織錯雜的故事裡,仍舊能在聽覺與視覺上滿載而歸。

出生於 1925 年的波蘭導演沃伊切赫‧哈斯,擁有豐沛的作品留予後人。1946 年開始紀錄片拍攝工作,1957 年完成第一部劇情長片。有別於「Polish Film School 運動」中對於政治主題的熱中,他早期的創作裡不帶任何政治色彩,但個人風格獨樹一幟,令人留下深刻的印象。除了這部成功忠實的文學改編作品《薩拉戈薩的手稿》之外,他的其他知名作品還包括有《The Doll》和《The Sandglass》。作品充滿奇妙的幻想,和各種旅行的主題。一位影響奇士勞斯基,也常令人想起大衛林區的波蘭巨導,卻長期被台灣的電影環境所遺忘。

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Play Time (遊戲時間)

旅行移動影展

play-time

Play Time, 1967 (France) 120min

終於看到久聞的賈克大地的電影了. 長達三小時, 幽默呈現現代/未來生活冷酷機械化的 “Play Time" 不知怎地讓我想起 Fellini 的 La Dolce Vita (甜蜜生活), 大概是片段片段, 沒什麼劇情, 只看到主角到處晃來晃去吧 :P 本片雖然還不至於讓我笑出眼淚, 但是胡洛先生默劇式有點突兀, 不知所措的喜感真的是滿有趣的, 最讓人發笑的大概是高級餐廳那一段吧. 至於重金搭建的未來場景, 四十年後再看就普普, 不知為何電影中吱吱喳喳的英文背景對話一直讓我很不耐煩, 真希望有個鍵可以 delete 這些噪音.

( 劇情簡介) 《遊戲時間》是法國導演賈克大地 (Jacques Tati) 第四部電影,也是賈克大地作品中極受好評同時也最昂貴的作品。片中賈克大地再度扮演曾以《我的舅舅》、《胡洛先生的假期》而大受歡迎的角色胡洛先生。電影藉由胡洛先生和一個美國觀光客芭芭拉在未來巴黎的相遇以及兩人的巴黎之旅交錯敘述而成,一共分為〈機場〉、〈辦公室〉、〈世貿展覽〉、〈公寓〉、〈皇家公園〉和〈旋轉的車陣〉六個段落。

線條簡單的鋼鐵架構和大量玻璃的使用,反映出未來巴黎處處嶄新的建築,讓城市生活顯得規律、簡潔與冷酷,表達大地對現代化生活的觀察。只有導演飾演的胡洛先生,代表的是他所懷念與喜愛的舊巴黎生活,強烈的對比,和有點突兀、不知所措的喜感。也代表了大地對於新科技所帶來的新生活和人類互動的觀點。

《遊戲時間》從64年開拍,直到67年才完成,電影中最有名的即是片中出現許多未來城的場景,都是導演賈克大地堅持搭景出來的,耗時費力,甚至讓他舉債才完成這部電影。電影運用大量的偏灰、藍、黑等冷色系,看起來如同黑白電影,同時也在聲音上做了許多設計,來表達未來生活機械化感。楚浮給予本片極高評價,他說「《遊戲時間》彷彿是從另一個星球來的電影,它讓電影從此不一樣。」。

早在40年前,賈克大地就已以一個「未來世界」精準地描繪出「全球化」所將面臨的種種問題。近年來學者喜歡以「編舞家」來形容他,身體的移動、移動的目的與慾望、與人對身體的駕馭能力,全是主導他影片敘述的主軸。假如你已看過《遊戲時間》,一定知道這不是一部「看過就算擁有」的影片,而是一部值得一看再看,一部只有觀看時才讓我們自己覺得存在的影片。假如你還沒看過,那你需要事先知道的只是:這是一部幽默詼諧到令人笑出眼淚的影片。

Jacques Tati (1907-1982, France)

主要導演作品

  • Trafic (1971)
  • Play Time (1967)
  • Mon oncle (1958) … aka My Uncle
  • Les Vacances de Monsieur Hulot (1953) … aka Monsieur Hulot’s Holiday
  • Jour de fête (1949) … aka Holiday

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En Passion (情事)

En Passion (IMDb) A Passion 1969 (Sweden) 101min

因為太晚買票而看不到 Cries and Whispers (1972) 和 Fanny and Alexander (1982), 所以 En Passion 就成了影展中唯一看到的彩色柏格曼啦, 還有彩色的演員: Liv, Max (這兩人眼珠是湛藍的), Bibi 和 Erland. 攝影師 Sven Nykvist 捕捉 Farö 島上未經雕琢的 landscape, 尤其是開頭的幻日, 堪稱光之魔術師. 片中對於人性黑暗面的探討, 就看下面的影評吧.

後記: “小時候" 因為聽過太多人說柏格曼沉悶艱澀, 所以我有意無意地避開看大師的機會, 現在看起來, 柏格曼一點也不沉悶 ( 至少不會比塔可夫斯基沉悶, 哈哈 ) 艱澀的話可能就是人生不同階段會有不同的體會吧. 雖然現在早已是 DVD 家庭電影院化的時代, 但是早期的大師之作還是得在電影院看, 那種細微的光影變化, 只有大螢幕才能體會, 也只有戲院環境帶來的專注力, 才能一口氣把電影看完. 這次影展看的每部電影畫質和翻譯都不錯, 尤其是 50, 60 年代的黑白片顯然都是修復過的, 讓人看得莫名的感動… 在我看的電影數目銳減的 2008 年, 這次國民戲院的柏格曼, 可以說是最值回票價的.

review: giselemine

Alternative Film Guide

The four main characters are generally unlikable. Elis is a distant voyeur and emotional sadist; Eva is a manipulative temptress whose despair drives her to insomnia; Anna — in addition to getting away with murder — is a skilled liar; and Andreas is a petty convict who hides from his past. In a sense, they are all parts and parcels of the unknown sadist who goes around killing animals. It is almost as if he is a psychological construct of the worst aspects of the four main characters.

A Passion is more accurate, as the passion referred to is not emotional passion, but the Christ-like suffering of Andreas and the lesser sufferings of the other characters.

Cinematography: Sven Nykvist
Cast:
Andreas Winkelman: Max von Sydow
Anna Fromm: Liv Ullmann
Eva Vergérus: Bibi Andersson
Elis Vergérus: Erland Josephson

(影展簡介)《情事》是柏格曼遠方島嶼作品中的其中一部,講的是四個試圖尋找自己的人。麥斯馮西度飾演的安德亞斯是個在情感上十分封閉的人,和妻子分居後他獨居住在小島上,直到遇到麗芙鄔曼飾演的安娜。安娜的丈夫和孩子剛剛在車禍中身亡,無依無靠的她暫住在朋友伊娃和艾利斯的家(由 Bibi Andersson 和 Erland Josephson 飾演)。安娜和和安德亞斯一起生活了一段時間,但安德亞斯其實知道,在車禍中喪失生命的安娜的丈夫,原來正想跟安娜分手。

在這一系列的電影中,柏格曼總喜歡用一對夫妻或伴侶的角色,來探討人的內心跟外在事物的影響。在《情事》中,柏格曼甚至讓自己成為提問問題的人,在影片中加入了他對幾位演員的訪談。片中的安德亞斯和安娜似乎都有傷心的回憶,但脆弱靈魂的相聚,卻可能衍生更加暴力的傾向,對比島上連續發生虐殺動物的事件,兩人的關係也愈見緊張……。

本片同時也是柏格曼和攝影師 Sven Nykvist 首度合作的彩色電影(兩人曾合作過《處女之泉》、《假面》),柏格曼想要作一些新的嘗試,想拍一部真正強調色彩的彩色片。但由於彩色底片的曝光較慢、打光方式也大不相同,在柏格曼的自我回憶中,不僅拍片時和攝影師衝突不斷,拍出來的結果也大不如預期。不過新的嘗試最後還是得到不錯的評價,尤其是結尾的鏡頭,更被視為是近代電影的創新。

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