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Taxi Driver (計程車司機)

Taxi Driver 1976 (USA) 113min

金馬影展 經典重現

(影片簡介) 患嚴重失眠而決定開計程車的越戰退役軍人崔維斯,日復一日在紐約街頭載客。他看盡了城市的墮落、貧窮與罪惡,而受挫的愛情只是更確定他孤立無依的狀態。對社會逐漸加深的不滿情緒,讓他決定以自己的方式捍衛正義,並證明自己活著。

《計程車司機》被視為新好萊塢的經典之一,可說是精準刻畫了一種時代精神,崔維斯宛如孤獨牛仔的深形,也成為勞勃狄尼洛最不羈的銀幕形象;表現主義式的攝影風格、濃烈色彩烘托了崔維斯的壓抑情緒,予人強烈感染力;背離傳統的剪接風格、勞勃狄尼洛出神入化的演技,以及尚未成年的茱蒂佛斯特扮演雛妓的驚世早熟,都成為電影表演的一頁傳奇。《計程車司機》不但成功再現當時越戰後的美國社會氛圍,也證明了好萊塢和藝術電影可以並行不悖。

review:
Roger Ebert壞胚子吞電影膠囊, 婕瑟敏史上最兇惡的電影模仿犯罪 (Quiff)

Director: Martin Scorsese
Writer: Paul Schrader
Cast: Robert De Niro … Travis Bickle
Jodie Foster … Iris

曼哈頓, 墮落, 失眠, 無止盡的夜, 無法宣洩的固執信念, 越戰創傷, 孤獨, 疏離, 憤怒, Martin Scorsese + Robert De Nino 早年絕對的經典. 當奧斯卡屢次遺漏 Martin Scorsese 時, 坎城早就慧眼識英雄的給 Taxi Driver 金棕櫚 (可惜 Scorsese 是道地美國人, 大概等到 The Departed 拿奧斯卡佳導才覺得此生無憾吧)

這部電影最棒的, 是 Scorsese 把小說才有的個人視角 (point of view) 影像化, 我們看到聽到的都是 Travis 所想, 而非一個旁觀縱觀的敘事. 依此聯想, 那個 happy ending 是否真實發生的其實也是開放的, 說不定我們看到的是 Travis 死前的想像呀~ 影片中的 “疏離" 如此絕望真實, 都要瀰漫到螢幕外了.

今年金馬影展只看四部 “經典重現", 如果未來能一年年慢慢在大螢幕上補完這些如雷貫耳的經典, 也是一件幸福的事情吧~~

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A Clockwork Orange (發條橘子)

A Clockwork Orange 1971 (USA/UK) 136min

Director: Stanley Kubrick
Writers: Stanley Kubrick (screenplay). Anthony Burgess (novel)
Cast: Malcolm McDowell … Alex

金馬影展 經典重現

(影片簡介) 亞力有兩項極端嗜好,一是姦淫擄掠,二是聽貝多芬。某日他與同黨強闖某作家宅邸,在若無其事地《萬花嬉春》主題曲哼唱之間,不但把作家打到殘廢,並姦殺其妻後揚長而去。後來亞力因另一樁殺人案遭到逮捕,為求減刑,他自告奮勇參加了「人格改造」實驗,出獄後亞力成功變身模範青年。某日,已瘸腿的作家再度遇見亞力,滿懷怨恨的他對亞力做出最變態的報復。

「發條橘子」這個奇特的片名,組合機械的「發條」與有機的「橘子」,象徵一種扭曲、不和諧的狀態,就如片中一邊放映納粹影片,一邊播著貝多芬的第九號交響曲一樣。究竟什麼是「惡」?庫柏力克先呈現了想當然爾的「罪惡」:亞力的犯罪,再誇大所謂的改造實驗──直指國家機器同樣是罪惡的共犯結構。《發條橘子》是庫柏力克最受爭議的作品,也是奧斯卡史上首部被列為X 級的最佳影片入圍者。片中意淫的場景、暴力色情的創意描寫、以及反諷體制的詭異幽默,讓它在許多國家遭到禁演。

review: 隱姓埋名媒體平台, Divergence

終於看到了這部夢幻逸品. 看了網路上一些電影和小說的比較, 我完全可以想像為什麼原著作者 Anthony Burgess 會不滿意電影的改編, 也可以想像為什麼導演 Kubrik 和美國出版社會想要把原著最後一章刪掉, 這其實就是作者與讀者對故事有各自不同的解讀吧. 所以把電影和小說當作獨立作品看待就好了.

小說最後一個章節說的是 Alex “痊癒" 之後, 看到往日惡少有穩定的職業與家庭, 驚覺自己生命的空虛, 於是 “轉變成長" 決定追尋自己的人生, 小說著重的是為善與為惡的 “自由意志", 而把青少年的為惡當做一種成長歷程. Kubrick 和美國出版社看到的卻是一個過於保守的結局, 決定將焦點放在 “絕對的惡", 反諷那些操控個人意志的極權國家體制, 電影比小說更像反烏托邦作品, 說真的, 如果電影遵循小說的原本結局, 當年的爭議和後世的評價就不會這麼高了.

回到電影本身, 恩~~ 每次看完 Kubrik 的電影, 我都只能詞窮地說導演是個超越時代的天才~~  貝多芬和 Singin’in the Rain 是神來一筆的配樂, 對 Alex 作惡時那種愉悅享樂的心境做一個巧妙的詮釋. 不過我還是得承認, 片中性與暴力的畫面還是讓人看得不舒服, 加上坐在電影院第一排, 其實看完還是頭腦發脹, 還好後來再看 “萬花嬉春" 時, 還是順利進入金凱利歡愉的歌舞表演中 ^^

P.S. 這樣庫柏力克最重要的作品我都看完啦, 真的每部都是劃時代的經典呀. Lolita 有人說1997年的改編比較好, 所以就隨緣吧.
Dr. Strangelove (1964). 2001: A Space Odyssey (1968). A Clockwork Orange (1971). The Shining (1980)

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La maman et la putain (媽媽與妓女)

La maman et la putain The Mother and the Whore 1973 (France) 217 min

Director: Jean Eustache
Cast: Bernadette Lafont … Marie (同居供食宿的女友)
Jean-Pierre Léaud … Alexandre (遊手好閒自戀男)
Françoise Lebrun … Veronika (外表清純內心放蕩)

三個半小時的電影看的時候不覺得無聊, 很大一部份應該是因為對話寫得很好, 有時候有哲學藝術的討論, 有時候是性愛情愛的表達 (這方面很酷), 不過大部份又好像都只是些無關緊要的小事, 反正是一部神奇的電影, 雖然看完實在沒有什麼深刻的感受, 但是有看過也不錯這樣 XD. 然後 “媽媽" 與 “妓女" 各有迷人之處, 難怪欠扁的安瑞很難抉擇… (極度沒營養沒內容的心得)

國民戲院 禁忌的遊戲 影片介紹
度自戀的失業年輕男子亞歷山卓 (由新浪潮代表人物 Jean-Pierre Léaud 主演) 在兩名女子之間周旋著,一個是體貼彷彿母親的妻子,另一個則是溫柔放蕩的情婦,他深愛著這兩名女子卻不知道該選擇誰?愛是肉體關係抑或是心靈交流,法國新浪潮年代的禁忌愛情,襯托十足大膽的電影片名《媽媽與妓女》,一邊顯示著是男子輕佻的性愛觀念,另一邊則是反映當代矛盾的愛情觀。

新浪潮電影大師 Jean Eustache 一貫以大膽輕浮的對白,重新解構所謂的「愛情」與「性愛」,全片將近四個小時,但節奏卻毫不拖杳,輔以犀利大膽的對白貫穿整部電影。可視為更為荒蕪的《紅玫瑰與白玫瑰》,作為無業遊民的男主角在家裡早就有美麗體貼的妻子瑪莉,他深愛著他的妻子卻又私下與剛認識的美女薇諾妮卡多次幽會,更有前女友姬貝特介入這段複雜的感情線,全片多次以辛辣直接的對白引發性慾,男主角不停地發生關係,在性愛裡面疑惑著是否要繼續這樣下去。

美女薇諾妮卡多次的索求性愛,一場她在汽車上端著清秀的臉龐,卻屢屢說出自己需要性愛的直白十足大膽,電影還有一段經典畫面則是男主角在床上隔著自己的妻子與情婦擁吻。貝托魯奇《巴黎初體驗》就是向美好的新浪潮電影年代致敬,當然也包括了這部作品。

三位主角意識到自由與解放的必要,卻不知如何付諸實行。他們非比尋常且錯綜複雜的關係乍看之下像是一篇關於愛情與性愛的論證,實則為導演對六○年代巴黎社會與性革命運動的後續,特別是六八學運興起的寫實紀錄與尖銳批判。

Jean Eustache 是法國新浪潮最傳奇的作者,年僅43歲即結束自己的生命,本影展特別放映本片以紀念他辭世三十週年。本片被《電影筆記》讚譽為70 年代最佳影片,並獲得坎城大獎,同時也因大量性愛對話與悖德主題引發強烈爭議,《費加洛報》更稱本片為「國家的恥辱」,導致本片長期受到打壓與忽視。

本片是 Jean Eustache 的自傳電影,也是他對法國新浪潮電影的延續與背離:黑白膠卷描繪的巴黎景象讓人想起高達早期的電影,然而影片自由的精神卻更接近美國電影作者卡薩維蒂,劇情鬆散的敘事手法則取自「真實電影」紀錄片的神髓。Eustache 打破已成為主流的新浪潮電影成規,改寫新的電影語彙,對他所處年代自由的虛幻與陳腐的電影傳統提出強烈自省。Jean Eustache 說他的電影是「不透過戲劇化的捷徑,而描述事物進行的常態」,他的理念影響許多作者型的導演,賈木許就盛讚本片是一部闡述男女無法溝通的美麗電影,更在影片《愛情不用尋找》片頭向 Jean Eustache 致敬。這部高度挑釁與創新,又極具詩意與赤裸勇氣的經典之作,不僅挑戰道德和美學界線,也在影史上留下不可抹滅的印記。

Roger Ebert捷瑟敏

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Opening Night (首演之夜)

opeining night

Opening Night, 1977 (USA) 144min

對於本片其中一個主題 : 年華老去, 我實在是沒有什麼共鳴, 但是另一個主題: 劇場的即興演出對照電影的精心安排, 倒是挺有趣的. Cassavetes 的明星老婆 Gena Rowlands 真會演 ! 整部電影就看她瘋狂, 失控, 不按牌理出牌的逐漸崩潰, 但她即興演出, 毫無章法的表演, 有多少是為了電影的精心設計, 多少成分是真的即興演出呢 ^^

我覺得女主角是了解舞台劇本中欠缺希望與靈魂的老女人的, 只是他不願面對. 而她因為欠缺安全感, 酗酒醉到出現幻覺, 反而最接近老女人的焦慮心境, 這樣想的話本片其實滿有意思的, 不過我在觀影過程中覺得不怎麼有趣就是了… 還有, 看完本片才知道阿莫多瓦在 “All about my Mother" 的開頭, 原來是向 Rowlands 致敬呀 !

Director/Writer: John Cassavetes
Cast:
Gena Rowlands … Myrtle Gordon
John Cassavetes … Maurice Aarons (舞台劇男主角)
Ben Gazzara … Manny Victor (導演)
Joan Blondell … Sarah Goode (編劇)

金馬影展:焦點影人 / 獨立製片的先行者:約翰卡薩維蒂 ( John Cassavetes)
面臨過氣危機的舞台名伶,因為極度的不安全感,在排戲過程中惹惱所有工作人員,難搞至極。然而當一名忠實戲迷意外喪生,讓她的生活陷入更誇張的混亂,首演當晚,她終於在揭幕前酩酊大醉、徹底崩潰…。卡薩維蒂與吉娜羅蘭在片中飾演對戲的演員,兩人台前幕後的親密關係,使得演出層次更加迷離曖昧,堪稱表演魅力滿載的經典之作。

review: The Guardian, Roger Ebert, senses of cinema

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Tristana (特莉絲坦娜)

tristana

Tristana, 1970 (Spain/France) 104min

Belle de jour 和 Tristana 所探討的實在不是我喜歡的主題, 尤其是 Tristana 裡的強暴, 亂倫, 剝削, 性壓抑, 讓布紐爾這部不算複雜也不很超現實的電影, 拍出了 “比死還要恐怖的活著" 電影中三個角色都有明顯的缺陷, Don Lope 從宰制者變成被宰制者, 那種又權威剝削又猥瑣不堪, 亦父亦夫, 悲傷的垂老模樣, 還有 Horacio 偽善不能共患難的嘴臉, 都讓人討厭. Deneuve 再一次扮演在扭曲的環境中扭曲的性格 ( 我最喜歡的還是 Repulsion^^ ), 最後一慕, Don Lope 和朋友們在寒冬中下棋, 而 Deneuve 沉重的腳步迴蕩在走廊的聲音, 以及 Don Lope 的人頭鐘樓, 讓人覺得看完電影好像也從惡夢中醒來一樣.

Director: Luis Buñuel

Screenplay: Julio Alejandro and , Benito Pérez Galdós (novel)
Cinematographer: José F. Aguayo
Cast:
Catherine Deneuve … Tristana
Fernando Rey … Don Lope
Franco Nero …

影片介紹:《特莉絲坦娜》是凱薩琳丹妮芙繼《青樓怨婦》後,再度與超現實主義大師布紐爾合作的電影,一個在花樣年華就被監護人給姦污的女孩,後來和年輕的畫家私奔,但是當她患有嚴重腿疾後,卻被送了回來。她絕望地嫁給了所恨的男人,從此每夜走廊上都迴盪著她的柺杖和地板摩擦的恐怖聲響。布紐爾在這部作品展現了沈穩的節奏,以棕色調建構出全片的視覺風格,更拍出了「比死還要恐怖的活著」!

幕後花絮:本片有幾個很有意思的點子,例如鐘擺變成了人頭,這是原著所沒有的。我自己很喜歡影片的後半段,原本以為凱薩琳丹妮芙並不適合這個人物,但出乎意料,她的表現可圈可點。我彷彿還可以聽到走廊上的腳步、柺杖摩擦地板的聲音,以及樓下那些神父一邊喝著熱巧克力還高談闊論的聲音。(Luis Bunuel)

review: Roger Ebert, EUFS

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Die Ehe der Maria Braun (瑪莉布朗的婚姻)

marriage of maria braun

國民戲院 法斯賓達回顧展

Die Ehe der Maria Braun The Marriage of Maria Braun, 1979 (West Germany) 120min

最近越來越懶惰, 所以超難得的法斯賓達回顧展我只看了這一部^^ 這個在變動時代中求生存的女性故事, 既有對時代的觀察, 有對社會價值觀的批判, 還有高潮迭起的劇情, 難怪是導演最賣座的電影. 女主角的心境雖然讓人難以同情卻能理解, 在那個一切不確定一切被摧殘的時代, 她也只是抓住自以為的忠貞, 幸福與契機而已吧. 這是 Hanna Schygulla 和 Fassbinder 決裂多年之後的重新合作, 總覺得近代想不出有什麼電影, 可以讓女演員發揮得如此淋漓盡致了~~

Director & Writer: Rainer Werner Fassbinder
Cinemegrapher: Michael Ballhaus
Cast:
Hanna Schygulla … Maria Braun
Klaus Löwitsch … Hermann Braun
Ivan Desny … Karl Oswald
Gisela Uhlen … Mother
Elisabeth Trissenaar … Betti Klenze
Gottfried John … Willi Klenze

Maria 和 Hermann 在二次大戰末期的德國結婚,隔天 Hermann 就參戰去了,並且在戰場上失蹤。在誤傳 Hermann 陣亡的消息後,Maria 與美國黑人軍官 Bill 同居。Hermann 回家後與 Bill 發生衝突,Maria 殺了 Bill,然後是 Hermann 代替她入獄…。本片是法斯賓達「德國女性電影三部曲」的第一部,是他最優秀的作品之一,也是他在票房上最成功的影片。巧妙地結合時代的動盪與人物的命運,描述一個整天都在車站被動等待丈夫歸來的柔弱女子,因著環境的改變與求生的本能,逐漸蛻變成一個掌控男人與事業的女強人。法斯賓達靈活地結合商業影片的元素與他多年來練就的敘事功力,在流暢的影像舖陳下,繁複且深邃的意義層層地施展開來。緊湊的情節與細膩的人物心理轉折,讓這部廣受歡迎的影片,有著超越好萊塢的成熟與嚴謹。

戰後的德國百廢待舉,但隨之而來的重建與經濟奇蹟,讓緊抓機會的人們無時無刻、甚至不擇手段地尋求改變自身處境與身份的契機。法斯賓達以一個虛構的女性角色與真實的歷史情境結合,他說:「《瑪麗布朗的婚姻》遠比乍看之下故事給我們的感覺還要複雜,觀眾有可能從 Maria Braun 的身旁進入一個相對簡單的故事,即便我也在其中加進了一些比較複雜的東西(…)。在一個個人幸福的需求被摧殘、被『集體意志』所抹滅的世界裡,Maria 讓自己像是一個私人幸福的海盜,像是一個愛情的無政府主義者」。

review: Roger Ebert, The Guardian (Malcolm’s century of film)

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Le charme discret de la bourgeoisie (中產階級的拘謹魅力)

Le charme discret de la bourgeoisie Discreet Charm of the Bourgeoisie, 1972 (France/Spain) 102min

Discreet Charm of the Bourgeoisie 02

我的第一部布紐爾電影 ( 離開學校之後就只能靠台北市圖了^^ ) 我可以理解布紐爾極盡嘲諷之能的幽默, 有些真的很好笑, 例如神父在仇人告解斷氣後還拿槍射擊, 或是飯局變成一齣舞台劇等等, 現實和超現實的交錯倒是沒想像中複雜 ( 比起來前陣子看的 薩拉戈薩的手稿 才是令人嘆為觀止 ) 至於世紀大師布紐爾電影的魅力呢, 等我多看幾部再說吧 XD…

(原子印象的簡介) 晚年的布紐爾非但沒過氣,揉捏寫實情節和超現實處境的功力,更是水乳交融。本片最常出現的場面是晚餐,偏偏片中的人永遠無法好好坐下吃飯,有時記 錯時間,跑錯餐廳,或是忙著享受魚水之歡沒空招呼客人,甚至有次在開動前闖入大批軍隊。布紐爾甚至讓吃飯突然變成一齣戲,故做優雅的食客(演員)緊張到不 知該說什麼而被觀眾奚落?從片名開始,這就是一場反諷的嬉戲,精彩至極。

review: 放映週報

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