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Taxi Driver (計程車司機)

Taxi Driver 1976 (USA) 113min

金馬影展 經典重現

(影片簡介) 患嚴重失眠而決定開計程車的越戰退役軍人崔維斯,日復一日在紐約街頭載客。他看盡了城市的墮落、貧窮與罪惡,而受挫的愛情只是更確定他孤立無依的狀態。對社會逐漸加深的不滿情緒,讓他決定以自己的方式捍衛正義,並證明自己活著。

《計程車司機》被視為新好萊塢的經典之一,可說是精準刻畫了一種時代精神,崔維斯宛如孤獨牛仔的深形,也成為勞勃狄尼洛最不羈的銀幕形象;表現主義式的攝影風格、濃烈色彩烘托了崔維斯的壓抑情緒,予人強烈感染力;背離傳統的剪接風格、勞勃狄尼洛出神入化的演技,以及尚未成年的茱蒂佛斯特扮演雛妓的驚世早熟,都成為電影表演的一頁傳奇。《計程車司機》不但成功再現當時越戰後的美國社會氛圍,也證明了好萊塢和藝術電影可以並行不悖。

review:
Roger Ebert壞胚子吞電影膠囊, 婕瑟敏史上最兇惡的電影模仿犯罪 (Quiff)

Director: Martin Scorsese
Writer: Paul Schrader
Cast: Robert De Niro … Travis Bickle
Jodie Foster … Iris

曼哈頓, 墮落, 失眠, 無止盡的夜, 無法宣洩的固執信念, 越戰創傷, 孤獨, 疏離, 憤怒, Martin Scorsese + Robert De Nino 早年絕對的經典. 當奧斯卡屢次遺漏 Martin Scorsese 時, 坎城早就慧眼識英雄的給 Taxi Driver 金棕櫚 (可惜 Scorsese 是道地美國人, 大概等到 The Departed 拿奧斯卡佳導才覺得此生無憾吧)

這部電影最棒的, 是 Scorsese 把小說才有的個人視角 (point of view) 影像化, 我們看到聽到的都是 Travis 所想, 而非一個旁觀縱觀的敘事. 依此聯想, 那個 happy ending 是否真實發生的其實也是開放的, 說不定我們看到的是 Travis 死前的想像呀~ 影片中的 “疏離" 如此絕望真實, 都要瀰漫到螢幕外了.

今年金馬影展只看四部 “經典重現", 如果未來能一年年慢慢在大螢幕上補完這些如雷貫耳的經典, 也是一件幸福的事情吧~~

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A Clockwork Orange (發條橘子)

A Clockwork Orange 1971 (USA/UK) 136min

Director: Stanley Kubrick
Writers: Stanley Kubrick (screenplay). Anthony Burgess (novel)
Cast: Malcolm McDowell … Alex

金馬影展 經典重現

(影片簡介) 亞力有兩項極端嗜好,一是姦淫擄掠,二是聽貝多芬。某日他與同黨強闖某作家宅邸,在若無其事地《萬花嬉春》主題曲哼唱之間,不但把作家打到殘廢,並姦殺其妻後揚長而去。後來亞力因另一樁殺人案遭到逮捕,為求減刑,他自告奮勇參加了「人格改造」實驗,出獄後亞力成功變身模範青年。某日,已瘸腿的作家再度遇見亞力,滿懷怨恨的他對亞力做出最變態的報復。

「發條橘子」這個奇特的片名,組合機械的「發條」與有機的「橘子」,象徵一種扭曲、不和諧的狀態,就如片中一邊放映納粹影片,一邊播著貝多芬的第九號交響曲一樣。究竟什麼是「惡」?庫柏力克先呈現了想當然爾的「罪惡」:亞力的犯罪,再誇大所謂的改造實驗──直指國家機器同樣是罪惡的共犯結構。《發條橘子》是庫柏力克最受爭議的作品,也是奧斯卡史上首部被列為X 級的最佳影片入圍者。片中意淫的場景、暴力色情的創意描寫、以及反諷體制的詭異幽默,讓它在許多國家遭到禁演。

review: 隱姓埋名媒體平台, Divergence

終於看到了這部夢幻逸品. 看了網路上一些電影和小說的比較, 我完全可以想像為什麼原著作者 Anthony Burgess 會不滿意電影的改編, 也可以想像為什麼導演 Kubrik 和美國出版社會想要把原著最後一章刪掉, 這其實就是作者與讀者對故事有各自不同的解讀吧. 所以把電影和小說當作獨立作品看待就好了.

小說最後一個章節說的是 Alex “痊癒" 之後, 看到往日惡少有穩定的職業與家庭, 驚覺自己生命的空虛, 於是 “轉變成長" 決定追尋自己的人生, 小說著重的是為善與為惡的 “自由意志", 而把青少年的為惡當做一種成長歷程. Kubrick 和美國出版社看到的卻是一個過於保守的結局, 決定將焦點放在 “絕對的惡", 反諷那些操控個人意志的極權國家體制, 電影比小說更像反烏托邦作品, 說真的, 如果電影遵循小說的原本結局, 當年的爭議和後世的評價就不會這麼高了.

回到電影本身, 恩~~ 每次看完 Kubrik 的電影, 我都只能詞窮地說導演是個超越時代的天才~~  貝多芬和 Singin’in the Rain 是神來一筆的配樂, 對 Alex 作惡時那種愉悅享樂的心境做一個巧妙的詮釋. 不過我還是得承認, 片中性與暴力的畫面還是讓人看得不舒服, 加上坐在電影院第一排, 其實看完還是頭腦發脹, 還好後來再看 “萬花嬉春" 時, 還是順利進入金凱利歡愉的歌舞表演中 ^^

P.S. 這樣庫柏力克最重要的作品我都看完啦, 真的每部都是劃時代的經典呀. Lolita 有人說1997年的改編比較好, 所以就隨緣吧.
Dr. Strangelove (1964). 2001: A Space Odyssey (1968). A Clockwork Orange (1971). The Shining (1980)

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A Star is Born/ Singin’in the Rain

金馬影展 經典重現

A Star Is Born 星海浮沉錄 1954 (USA) 176min

(影片介紹) 出身卑微卻才氣縱橫的女歌手伊斯特,遇見大明星諾曼後,漸漸成為炙手可熱的巨星,而諾曼反因嚴重酗酒,導致演藝事業跌至谷底,走向毀滅的命運。兩人悲劇的愛情,卻因伊斯特在片末一句「你帶給我全新的世界,而它將永恆存在」,昇華為無盡的摯愛與感謝。

《星海浮沉錄》也是一部教好萊塢無所遁形、透視明星真實情感世界的經典。影史曾多次拍攝,首任奧斯卡影后珍妮蓋諾、影歌雙棲天后芭芭拉史翠珊都演過同個故事,但最傑出的版本則是1954年由傳奇歌舞巨星茱蒂嘉蘭 (Judy Garland)、性格男星詹姆斯梅遜 (James Mason) 所主演。茱蒂嘉蘭曾是米高梅公司三、四○年代的搖錢樹,卻在1950年慘遭開除,《星海浮沉錄》是她東山再起之作,無論歌藝或演技都有如浴火鳳凰,光芒萬丈。

Director: George Cukor
Writers: Moss Hart (screenplay)

Singin’ in the Rain 萬花嬉春 1952 (USA) 103min

故事發生在好萊塢默片與有聲片過渡之際,超級明星唐與琳娜是炙手可熱的銀幕情侶。然而有聲片的來臨,簡直要了嗓音尖銳的琳娜的命,為了掩飾自己難聽的嗓音,也因為忌妒小歌手凱西的歌藝,琳娜逼迫凱西一輩子作自己的替「聲」。心儀凱西的唐不願讓凱西永遠藏身幕後,只好使出非常手段‧‧‧‧‧‧。

作為歌舞片第一經典的《萬花嬉春》以好萊塢片廠為主題,融合歌舞與喜劇元素,是認識好萊塢不可不看的娛樂經典,同時自我嘲諷電影工業,又反身讚揚了好萊塢。其中最膾炙人口的「雨中曲」,身兼導演、編舞、主演還主唱的金凱利,在大雨中快樂地歡唱飛舞,貫徹了「哪裡有歌舞,哪裡就有愛」的歌舞片精神,成為好萊塢史上最令人難忘的歌舞場景。

Directors: Stanley Donen. Gene Kelly
Cast: Gene Kelly … Don Lockwood
Donald O’Connor … Cosmo Brown
Debbie Reynolds … Kathy Selden

review: 聞天祥 台灣電影筆記

連看兩部好萊塢歌舞片黃金時期天王 (Gene Kelly), 天后 (Judy Garland) 的經典作品, 很有趣, 剛好可以互相對照. 劇情都巧妙地直指好萊塢明星神話背後的現實真相, 兩部電影也都用一大段劇中劇帶出歌舞明星的發跡, 男主角也都是事業面臨瓶頸的大明星遇到剛嶄露頭角的女主角, 只是 “萬花嬉春" 在公主王子以後過著幸福快樂生活的高潮中結束, “星海浮沉錄" 說的卻是幸福快樂之後如何經營/包容/走出哀傷的故事. 雖然說我最近的心思都在 “冰與火之歌" 的權力鬥爭上, 看到這麼單純直接正面的故事, 不免覺得這果然是道地的好萊塢美國精神, 但是片中好幾首膾炙人口的經典歌舞也是值回票價了.

這是17 歲花樣年華的 Judy Garland 唱的 Good Morning (1939). 看這首歌在萬花嬉春中如何改編更歡樂的版本 (下), 真的挺有趣的. July Garland 年輕的時候好清新, 到了 “星海浮沉錄" 她的命運也真是歷盡滄桑了~~

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La maman et la putain (媽媽與妓女)

La maman et la putain The Mother and the Whore 1973 (France) 217 min

Director: Jean Eustache
Cast: Bernadette Lafont … Marie (同居供食宿的女友)
Jean-Pierre Léaud … Alexandre (遊手好閒自戀男)
Françoise Lebrun … Veronika (外表清純內心放蕩)

三個半小時的電影看的時候不覺得無聊, 很大一部份應該是因為對話寫得很好, 有時候有哲學藝術的討論, 有時候是性愛情愛的表達 (這方面很酷), 不過大部份又好像都只是些無關緊要的小事, 反正是一部神奇的電影, 雖然看完實在沒有什麼深刻的感受, 但是有看過也不錯這樣 XD. 然後 “媽媽" 與 “妓女" 各有迷人之處, 難怪欠扁的安瑞很難抉擇… (極度沒營養沒內容的心得)

國民戲院 禁忌的遊戲 影片介紹
度自戀的失業年輕男子亞歷山卓 (由新浪潮代表人物 Jean-Pierre Léaud 主演) 在兩名女子之間周旋著,一個是體貼彷彿母親的妻子,另一個則是溫柔放蕩的情婦,他深愛著這兩名女子卻不知道該選擇誰?愛是肉體關係抑或是心靈交流,法國新浪潮年代的禁忌愛情,襯托十足大膽的電影片名《媽媽與妓女》,一邊顯示著是男子輕佻的性愛觀念,另一邊則是反映當代矛盾的愛情觀。

新浪潮電影大師 Jean Eustache 一貫以大膽輕浮的對白,重新解構所謂的「愛情」與「性愛」,全片將近四個小時,但節奏卻毫不拖杳,輔以犀利大膽的對白貫穿整部電影。可視為更為荒蕪的《紅玫瑰與白玫瑰》,作為無業遊民的男主角在家裡早就有美麗體貼的妻子瑪莉,他深愛著他的妻子卻又私下與剛認識的美女薇諾妮卡多次幽會,更有前女友姬貝特介入這段複雜的感情線,全片多次以辛辣直接的對白引發性慾,男主角不停地發生關係,在性愛裡面疑惑著是否要繼續這樣下去。

美女薇諾妮卡多次的索求性愛,一場她在汽車上端著清秀的臉龐,卻屢屢說出自己需要性愛的直白十足大膽,電影還有一段經典畫面則是男主角在床上隔著自己的妻子與情婦擁吻。貝托魯奇《巴黎初體驗》就是向美好的新浪潮電影年代致敬,當然也包括了這部作品。

三位主角意識到自由與解放的必要,卻不知如何付諸實行。他們非比尋常且錯綜複雜的關係乍看之下像是一篇關於愛情與性愛的論證,實則為導演對六○年代巴黎社會與性革命運動的後續,特別是六八學運興起的寫實紀錄與尖銳批判。

Jean Eustache 是法國新浪潮最傳奇的作者,年僅43歲即結束自己的生命,本影展特別放映本片以紀念他辭世三十週年。本片被《電影筆記》讚譽為70 年代最佳影片,並獲得坎城大獎,同時也因大量性愛對話與悖德主題引發強烈爭議,《費加洛報》更稱本片為「國家的恥辱」,導致本片長期受到打壓與忽視。

本片是 Jean Eustache 的自傳電影,也是他對法國新浪潮電影的延續與背離:黑白膠卷描繪的巴黎景象讓人想起高達早期的電影,然而影片自由的精神卻更接近美國電影作者卡薩維蒂,劇情鬆散的敘事手法則取自「真實電影」紀錄片的神髓。Eustache 打破已成為主流的新浪潮電影成規,改寫新的電影語彙,對他所處年代自由的虛幻與陳腐的電影傳統提出強烈自省。Jean Eustache 說他的電影是「不透過戲劇化的捷徑,而描述事物進行的常態」,他的理念影響許多作者型的導演,賈木許就盛讚本片是一部闡述男女無法溝通的美麗電影,更在影片《愛情不用尋找》片頭向 Jean Eustache 致敬。這部高度挑釁與創新,又極具詩意與赤裸勇氣的經典之作,不僅挑戰道德和美學界線,也在影史上留下不可抹滅的印記。

Roger Ebert捷瑟敏

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O Estranho Caso de Angélica (安潔莉卡的奇幻旅程)

The Strange Case of Angelica 2010 (Portugal) 95min

(金馬影展簡介) 年輕攝影師在某天深夜被緊急徵召去為一名猝死女孩拍遺照,不料透過鏡頭望去時,美麗的女孩卻張開雙眼對他微笑……面對隨時而來的死神召喚,高齡過百的葡萄牙國寶導演奧利維拉,以靜謐從容的處世態度,執導出一部在特效泛濫的年代難以復見的寫實主義古典風格之作,偶爾參雜仿夏卡爾筆觸的奇想,讓人看得出神入「畫」。

之前錯過了幾次葡萄牙國寶導演奧利維拉 (Manoel de Oliveira) 的電影, 去年金馬影展總算有機會看到這位人瑞導演的作品, 這個葡萄牙版聊齋的故事非常地細緻, 悠緩, “古典", 就像女孩安潔莉卡的微笑一樣純粹, 溫柔, 充滿魔力, 男主角對安潔莉卡從一見鍾情, 失魂落魄到化為一絲魂魄飛去, 給觀眾的感受不是愛情的淒美深情, 反而是對於生命本質之美的著迷, 這種著迷和男主角拍攝辛苦工作的農夫的專注是一樣的, 不過這部電影實在太過輕淡, 所以夾在金馬影展中印象沒那麼深.

沒想到過了三個多月, 在看故宮 “夏卡爾的愛與美" 特展的時候, 電影的畫面居然又一幕幕地回到我的腦海, 回頭看金馬影展的簡介居然也寫到夏卡爾耶 (當時看簡介沒注意到). 夏卡爾畫裡的色彩, 鄉愁, 還有飛天擁抱的愛侶, 真的有幾非神似, 這種感覺挺不可思議的, 現在再回頭想, 會覺得電影的 “復古" 風格不只是優雅或懷舊, 在這個特效充斥的時代, 越古典的東西反而更有俏皮的魅力呀~

BTW, 這不會是我的第一部葡萄牙電影吧? (溫德斯的 Lisbon Story 不算) 連巴西電影看過幾部了說…

review: NT Times

至於故宮這個展選的主題 (愛情, 女子, 花束) 實在太甜膩了, 我喜歡的反而是馬戲團系列和晚期的版畫, 記得我對夏卡爾的印象則來自於以前不知道什麼展覽裡的畫, 那時吸引我的則是夏卡爾的鄉愁, 有濃烈神秘超現實的味道, 可惜這類的畫不多^^

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2010 金馬影展小記

2010 金馬影展部落格

焦點影人 阿比查邦韋拉斯塔古:

極樂森林 Blissfully Yours
要在影展才看得下去的影展悶片

熱帶幻夢 Tropical Malady
前後看似不相關的故事, 非常奇特不按牌理出牌充滿想像空間, 莫名地吸引人

經典回顧:

鬼店 The Shining
頭皮發麻的經典驚悚鬼片, Kubrick 是天才

紅菱豔 The Red Shoes
完全值回票價的芭蕾劇中劇 Red Shoes, 數位修復畫質超好

大師饗宴+影迷嘉年華:

安潔莉卡的奇幻旅程 The Strange Case of Angelica
另類聊齋故事葡萄牙版, 感受得到男主角的困境和愛情

小山旁的馬戲團 Around a Small Mountain
饒富趣味的舞台表演與電影交錯結合的形式, 旅人男主角其實是個義大利小丑呀

墨索里尼的祕密戀人 Vincere
穿插在電影中的新聞畫面和默片是我最喜歡的, 愛恨糾葛刻畫難以讓人體會不如預期

唱自由的歌 Freedom
吉普賽人永遠動聽的歌曲和漂泊民族性, 加上 WWII 的背景格外傷痛

半點好男人 A Somewhat Gentle Man
標準北歐式的黑色喜劇, 幽默之外角色間的互動頗有看頭

動畫:
老奶奶的魔法書房 Eleanor’s Secret
簡單童稚的小故事

(10/26) 金馬影展的官網真是一年比一年難用, 爛死了, 就不能設計得像 紀錄片雙年展 這樣一目了然嗎, 然後影片分類分得那麼細, 想找都找不到, 像片單爆多的 多倫多影展 也是每年都固定單元呀. 還有影展手冊雖然很精美很有保存價值, 但是留白那麼多浪費那麼多地球資源, 看得我都心痛. 我今年一定是失心瘋了才會劃這麼多片, 到時候累到在電影院攤掉也是有可能的, 而且好幾部晚上的電影大概都是悶片. 不管了, 還是期待電影能帶給我驚奇.

(11/15) 影展總結

今年新的場地是微風和長春, 微風的座位設計戲院地理位置等等, 總和起來稱得上我看金馬影展這幾年最好的吧. 最爛的是國賓長春, 遲到觀眾找不到位置, 已經坐好的觀眾嚴重被干擾, 讓人氣到不行. 偏偏我又有一半在長春看, 想不生氣都難. 新光就是那樣, 看在它位置多螢幕大也就可以接受啦.

然後今年這十部電影, 其實會停留在腦海裡的只有阿比查邦和兩部經典, 其他這一兩年的電影我覺得都還不錯, 但沒有讓人驚艷或出人意表的作品就是了 (說到底還是我選片的方向已經固定的關係吧).

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The Red Shoes (紅菱艷)

金馬影展 經典回顧

紅菱豔 The Red Shoes 1946 (UK) 133min

The Red Shoes 那一氣呵成的編舞, 音樂, 剪接, 舞台設計, 融超現實夢境和現實生活的遭遇於一體, 完美的演出實在太驚人, 光看這段 “劇中劇" 就值回票價了, 數位修復真的重新賦予了老舊拷貝新魔力~~ 不過當時電影的台詞和情緒轉折就是這麼誇張, 現在看來不習慣也是正常的. 導演 Michael Powell 光是 The Red Shoes 和 Peeping Tom (偷窺狂) 這兩部歷久彌新的電影就足以名留青史了呀~

Directors: Michael Powell, Emeric Pressburger
Writers: Hans Christian Andersen (fairy tale), Emeric Pressburger (original screenplay)
Cast: Moira Shearer … Victoria Page
Anton Walbrook … Boris Lermontov
Marius Goring … Julian Craster

(影片介紹) 這部優美又殘忍的電影,從安徒生童話衍生成芭蕾紅星徘徊在藝術與愛情的掙扎,影響了無數藝術家。「雲門舞集」創辦人林懷民看完本片就和舞蹈結下不解之緣,馬丁史柯西斯更用『從未看過這麼完美的電影,神秘難測,不同凡響,令人戰慄不已』形容他的感受,並主導了這部經典電影的修復工程,如此魔力之作,加上數位全新修復,不容錯過。

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