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To Each His Cinema (浮光掠影)

金馬影展-大師饗宴
To Each His Cinema 2007 (France) 115min

“浮光掠影: 每個人心中的電影院" 是坎城60週年大會邀請了35位導演以"電影院"為靈感, 3分鐘為限, 所執導的 33 部短片, 一時手癢買來看, 維持了我每次影展都會看大雜薈短篇的傳統…

高達的電影是被引用第一名, 基本上, 看這個短篇的樂趣, 一是看哪些電影被引用, 二是在短片結束秀出導演名字之前猜導演是誰 : ) 論懷舊感傷, 我愛侯孝賢, 蔡明亮和安哲羅普洛斯, 論諷刺, 我愛肯洛區, 溫德斯, 論電影的動人, 我愛阿巴斯和克勞德雷路許 (用不同時代的經典電影交代父母的愛情), 論幽默, 我愛北野武和波蘭斯基. 點名完畢!

最愛的是安哲羅普洛斯, 讓珍妮摩露感人的獨白與已逝的馬斯楚安尼的影像, 演一齣跨越陰陽的對手戲, 用的是安東尼奧尼 “夜" 的對白. 侯孝賢那段是華語導演中我最喜歡的, 他回到六○年代南台灣的電姬戲院, 不同階層的觀眾興高采烈地等著進戲院, 但攝影機隨著推開的帷幕跨入現代後, 映入眼簾的卻是破敗荒廢的現址, 布烈松的《慕雪德》畫面則在斑駁的前方. 這兩個導演的片段都在懷念逝去的美好過去與時間的滄桑, 很難讓人抗拒…

聞天祥 坎城隨筆
(幾乎所有短片劇情都點到了, 所以我也偷懶不寫了^^)

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短片大合集

因為看了"巴黎我愛你", 想起我看過的這類短片集還真不少, 短篇小說難寫得好, 短片更難拍得好, 風格和劇情要兼顧, 又要合乎主題, 難怪這種集合眾導演以某個主題拍的短片水準通常呈一個鐘型曲線^^.

11’09″01 – September 11 九一一事件簿 (2002) 134min

03 年台北電影節看的, 當初最摸不著頭緒的兩段--Ken Loach 的智利九一一和墨西哥導演 Alejandro González Iñárritu 的全黑畫面, 如今回想起來導演的批判意味反而更加深刻. 因為針對 911 而拍的主題太鮮明, 所以劇情和畫面也都還留在腦海裡. (聞天祥影評)

Montréal vu par … 蒙特婁六重奏 1991 (Canada) 127min

03 年底的金馬四十回顧展看的, 為了慶祝蒙特婁建城 350 年而集合六個加拿大導演而拍. 現在很努力想回想一些畫面, 卻想不太起來^^ 只記得我最喜歡的剛好是 Denys Arcand 的 Vue d’ailleurs, 和 Atom Egoyan 的 En passant. 說剛好是因為Arcand and Egoyan 是我至今惟二認識的兩個加拿大導演呀 ^^ (一些導演創作靈感)

Visions of Europe 歐洲畫像 (2004) 140min

04 年底金馬影展的神祕場, 25 個歐盟會員國的導演, 用5分鐘呈現各自對歐盟未來的視野和觀點, 諷刺/質疑/批判和不樂觀居多, 讓我至今印象深刻的兩段--匈牙利長鏡頭大師 Béla Tarr 的 Prologue, 一鏡到底側寫排隊領救濟品的群眾. 英國怪才導演 Peter Greenaway 的 European Showerbath, 圖上各國國旗赤裸的男女, 一起淋浴洗去身上的國旗色, 寓意濃厚. (Variety.com review)

Lost and Found 東歐風情畫 (2005) 99min

05 年台北電影節放映, 六個未經戰火洗禮的東歐年輕影像工作者, 以"世代"為構想起點所拍. 風格見解迥異, 但是因為題材本身輻射面以十分廣闊, 就不必再用奇巧的技巧來增加"深度"了. 波黑導演 Jasmila Zbanic 後來的作品是 Grbavica (旅行之歌) !!!

Ten Minutes Older: The Trumpet, The Cello (2002)

十分狂想, 以時間為題, 十五個短片看完好像看了個小型影展, 劇情/實驗/科幻/紀錄片不奇不有. 這個系列集結的大師級導演還真不少. (心得)

Paris, je t’aime 巴黎我愛你 (2006) 120min

看完電影第一個想到的, 是這部短片集可以當作巴黎觀光局最好的宣傳片 (雖然巴黎的觀光根本不需要宣傳), 第二, 和我以前看過的短片相比, 電影的調性很soft. 第三, 這是部非常相當政治正確的片子, 白人到黑人, 異性戀到同性戀, 有錢人到清潔工, 祖父母到青少年, 本地人到異鄉人, 甚至人鬼戀都出現了, 不過當然和導演來自世界各地有關啦. 第四, 之前沒有太注意到底有哪些演員參與這短片, 所以一邊看一邊認人, 相當有趣 : )

只列幾段, 看我以後還記得多少XD.
Gus Van Sant (馬黑區畫室裡的兩個俊美男孩),
Joel et Ethan Coen (美國觀光客在杜樂麗花園地鐵被惡搞) ,
Walter Salles (每天來回於郊區和巴黎16區, 當保姆的媽媽)
Tom Tykwer (懷抱演員夢的美國少女與聽障男孩的愛情故事),
Sylvain Chomet (艾菲爾鐵塔, 默劇式演出小丑的溫馨愛情),
Alfonso Cuaron (馬叟公園, 一鏡到底神秘兮兮的一老一少),
Gerard Depardieu (兩個分手談判離婚的夫妻, 對話機峰處處)

以上有些深具導演的個人風格, 有些劇本讓人驚豔, 在這麼短的篇幅可以營造出完整的巴黎眾生相, 厲害~ (聞天祥影評)

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Ten Minutes Older (十分狂想)

Ten Minutes Older: The Trumpet 十分鐘前小號響起 (2002)

Ten Minutes Older: The Cello 十分鐘後提琴魅力 (2002)

時間,這個不分國界的主題,在本片中擔任重要、特殊的元素。不過用時間當主題,很鬆散等於讓導演自行發揮,於是有些聚焦在真實時間的十分鐘,有些反其道而行的,表面上片長十分鐘,實際上卻讓角色、故事悠遊在時光河流裡,來去自如。每個導演風格各異,十五個短片看完好像看了個小型影展,劇情、實驗、科幻、紀錄片不奇不有,很過癮。還可以淺嚐了一些不熟悉的大師級導演的作品風格(艾里斯、曼佐、高達)這就是集合大導演拍短片最棒的地方了。btw,我必較喜歡當初金馬影展的中文片名:。

Dogs Have No Hell: 阿基.郭利斯馬基(Aki Kaurismaki)的「天堂來日」,剛出獄的男子,他只能有十分鐘做抉擇:繼續留在當地來打拼?為娶老婆賣掉公司?或趕搭火車往西伯利亞去尋夢?
** 很有導演冷冽的風格,連演員都是老搭檔,但是感覺普通,有點意猶未盡。

Ten Thousand Years Older: 韋納荷索(Werner Herzog)非巴西雨林不去,他找到「萬年叢林最後的神秘部落」,神秘的遊牧部落對抗節節逼近的城市開拓者,游牧者發動攻擊,究竟發生何種武力懸殊的慘烈事件?游牧者如何在短短幾分鐘之內躍進數千年,游牧者知道時間已經拋棄了他們。
**** 文明躍進數千年?對原始部落來說是災難或福氣?短短十分鐘導演交代了部落接觸"現代文明"前後十年的改變,上下兩代不同的看法,很令人震驚。

Twelve Miles to Trona: 文溫德斯(Wim Wenders)是沙漠公路的常客,嗜好搖滾音樂的美國夢,他誤食了含有藥物的餅乾,獨自開車沿著路標求診,卻像走進迷宮找不到醫院,他在跟「時間賽跑」,當他看見一位女孩開車經過,不知是福還是禍?
** 很導演風格的公路電影,中毒找最近的醫院和時間賽跑,滿有趣的。

Int. Trailer Night: 半生狂野的吉姆.賈木許(JimJarmusch)「休息十分鐘」在拖車內,見證一位女明星的成名史,再次證實賈木許可以在十分鐘之內造就一名女星。
***** 我很愛這一段,賈木許幽了明星生活一默。那種 low key 的調調很棒。

We Wuz Robbed: 史派克李(Spike Lee)的「政治決戰時刻」,探討美國民主政治的選舉,布希與高爾的總統對決、痛批布希的勝選內幕和黑人選票的無奈,從大選前五天激戰到開票前十分鐘,選票被人為做掉的剖析。
* 文化政治隔閡,很難體會。

100 Flowers Hidden Deep: 陳凱歌(Kaige Chen)的「百花深處」,道盡文化失調症:遊子返鄉,回到生長的地方,眼前建物已被夷為平地,唯有老樹依舊。他不捨屋內的紫檀衣櫃、魚缸與前清花瓶,於是請搬家公司幫忙,受到搬運工的嘲諷,從遊子的眼神裡溢出他是深藏不露的現代建築師?搬運費該付多少,由現象買單,您猜對了嗎?
*** 陳凱歌把現代化的苦澀拍的很可愛,不過為什麼中國人就是不能像歐洲一樣愛護古蹟,就這樣讓老胡同銷聲匿跡多可惜。(扯遠了)

Lifeline: 難能可貴的還有維多艾里斯(Victor Erice)閉關十年後,意外帶來西班牙鄉間的一日即景,聲光柔美靜謐的「生命線」,細說著生與死的家國記憶,難怪有許多人把此段喻為去年最美麗的電影,令人印象深刻。
***** 這一段我很愛,西班牙鄉間的靜謐、婦女的吟唱、家國生與死的記憶,美得令人屏息。

Histoire d’eaux: 伯納多.貝托魯齊(Bernardo Bertolucci)的「水的故事」,有一個印度青年隨偷渡卡車至德國,卻陰錯陽差去了義大利,途中一位年邁的老人請他幫忙找水喝。在空無一物的樹林間,意外落入時間漩渦,遇上摩托車拋錨的義大利婦人,從結婚、生子、共組家庭,到全家人出遊,在郊外發生車禍,青年踱入樹林,才猛然想起這片熟悉的森林。按記憶沿路上溯,驀然發覺那位坐在樹下的老人還在等他的水…
*** 非常「南柯一夢」的故事,蕩漾出十足「東方」的想像。

About Time 2: 麥克.費吉斯(Mike Figgis)的「時間二分法」,費吉斯利用銀幕四分格畫面,同樣的場景、同步呈現四種發生在不同年代的故事,過去、現在、未來,時間被分割,他的記憶的片段只花「10分鐘」重新組合?還是40分鐘?(10×4=40)
* 導演近年沉迷在數位電影、多格畫面裡,看得我眼花撩亂,一頭霧水。

One Moment: (Jirí Menzel)的「一瞬間」,十分鐘以面論相,只是一剎那的決定,但人生又比十分鐘長多少呢?曼佐精心串聯與他合作數十年的演員霍辛斯基(Rudolf Hrusínský)電影片段,隨著各種角色、身分個性的轉變,濃縮成十分鐘精華,演員臉龐留下歲月的痕跡,透露出時間流逝的無情。

***** 所有短片中我最喜歡的!導演用班底演員由年輕到老邁的演出片段,在十分鐘內演練了「年華老去」,從現實的老態龍鍾到底片上的青春洋溢,讚嘆了電影留住時間的魅力。最後主角各時期的特寫鏡頭一幕幕疊上,歲月的痕跡真實地刻印在他臉上,而時間就在各個事件中展開。相對於其他虛構的影片,這部短片真實得讓人動容不已。 (配樂也很動人)

Ten Minutes After: 伊斯特凡.沙寶(István Szabó)的「十分鐘後」,十分鐘前,陶醉在幸福裡的妻子精心佈置餐桌,今天是與丈夫的結婚紀念日。早已準備好香檳、蛋糕與V8攝影機,就等著丈夫回來的那一刻給他驚喜。丈夫回家卻帶著全身酒氣,妻子哄著丈夫寬衣休息,不慎將蛋糕刀刺向丈夫….。十分鐘後,救護車與警車來了,忠貞的妻子卻成了謀殺親夫的兇手?
** 和阿基郭利斯馬基的感想類似,也是普通的短片,聚焦在人生特殊的十分鐘,對比出其短暫卻又能改變人生的關鍵性。

Vers Nancy: 克萊兒.丹妮絲(Claire Denis)的「邊境火車」,民族「鎔爐」是民族的融合還是被同化?「歐盟申根」女導演丹妮絲運用「邊境火車」十分鐘之內闖關入境成功。往法國南西的火車上,一位教授與學生忘情地討論有關移民議題,他們所謂「外來者」的黑人,正巧坐在隔壁的包廂,充滿哲理與智慧的精采激辯,展現法國新銳女導演不同以往的嶄新風格。
* 學者儂西在火車上霹哩啪啦講了十分鐘「移民∕入侵」理論,但我實在難以體會其弦外之音與引伸譬喻。

The Enlightenment: 沃克.舒隆杜夫(Volker Schlöndorff)的「啟蒙」,時間是什麼?誰最能詳加解釋,並解釋的最好?德國新電影導演舒隆杜夫,十分鐘「悟」出時間的道理,他以哲學性的思考推演,給了答案。透過一隻蒼蠅飛行旅程,主觀鏡頭巧妙的運用,帶領觀眾進入時間的冥想。
** 藉由一隻蒼蠅的「非人」觀點,笑看種族隔閡與人類生命的脆弱。蒼蠅的口白道出人對時間無止盡的探討。

Addicted to the Stars: 麥可.雷德福(Michael Radford)的「沉溺星際」,人在宇宙間追求繽紛,卻無法驅逐寂寞。一位太空人在太空漫遊八十光年之後,終於返回地球,發現自己只老了十分鐘,而他的兒子卻已經90歲了!原本熟悉的家園早已不復存在,他決定回去繼續他的銀河之旅、翱翔星際…
***** 我喜歡導演創造出的未來,陰暗、冷冽,雖然故事不創新,但是從配樂、攝影到演員都很棒,最後父子的會面更是辯證了時間的相對性,看完好感傷。

Dans le noir du temps: 尚盧.高達(Jean-Luc Godard)的「時間的黑暗」,同樣在十分鐘之內,法國新浪潮始祖尚盧.高達卻能交出最多的「答案」。他對時間不停的感嘆發問,檢視人生的最後片刻:青春的、勇氣的、思想的、記憶的、熱愛的、沉默的、歷史的、恐懼的、永恆的,以及電影的最後幾分鐘,讓我們可以穿越時空地思考人文歷史,替本片劃下了完美的句點,令人難忘。
***** 高達巧妙的用影像(而且不只是他的作品)貫穿人類文化、愛情、戰爭、歷史、哲學。充滿省思,又極度發揮電影的魅力。不愧是大師呀。

十分鐘後 影評
Review from DVD Times

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